暗夜深处涌动的火光，最能叫人目眩神迷
冰冷机器迸发的电流，全新世界一触即发
钢铁和心脏被闪电一同击穿
汪苏泷第11张创作专辑《十万伏特》
11首贯彻全身的音乐能量
你是巨大的，你是自由的


假如，一颗定时炸弹摆在你面前，红、蓝、绿三根线，你会剪哪一根？

按部就班的日常生活，淹没知觉的海量讯息。
面对规训、压力、陷阱、麻木、崩塌，情绪累积，呼吸急促，心脏超载。
直到那个瞬间，有一个声音说，快停止，这不对。
—— 眼前闪电划过，“十万伏特”由此而生。

向内耗说不，向无聊说不，向服从说不。接受自我，接受真实，接受电流有正负的两极，接受内心的光明和黑暗可以共存。汪苏泷的第11张原创专辑《十万伏特》，召唤每个人身体里的巨大能量，汇聚成新的世界。

【制作人汪苏泷统领构建，塑造华语流行新的可能】
“这是我做过最有能量的一张专辑。”
发布过10张创作专辑的汪苏泷，早已是华语乐坛的指标性歌手，他总是能用细腻且澎湃的情感，灵动且独到的词曲，为听众带来金曲佳作。但在第11张专辑《十万伏特》里，他勇敢打破过往的创作习惯，与当代国际前沿电子乐大胆结合，释放出前所未有的巨大能量。
尽管电子乐已全方面融入欧美流行音乐，但在华语流行音乐里，电子乐往往陷入风格化的陷阱，大多数人都浅尝辄止。这一次，汪苏泷开足马力，把他才华横溢的创作能力，注入电子乐的各种分支，包括Synthwave、UK Garage、Jungle等当今世界前沿的潮流里，让经典的华语音乐（Mandopop）和国际电子舞曲丝滑融合。你能听到专辑中的每首歌曲均拥有令人印象深刻的旋律线条，“这一听就是汪苏泷写的歌”；同时又富有电子乐所带来的令人心潮澎湃的律动，和天马行空的音色。如果说，汪苏泷的歌曾让你心底的伤口来回地分开又缝合，全新的《十万伏特》则会让把一切抛诸脑后，尽可能地扭大音量，跟着节奏舞动。
2024年以后，华语音乐应该流向何方？汪苏泷呈现了一种踏浪而行的可能。
作为专辑的制作人，汪苏泷一如既往地拿出他的招牌Top Line写作，包办了11首作品的作曲。以及他早已不是一个单纯的singer-songwriter，你也许已经在许多的音综、过往专辑的幕后花絮里看到，汪苏泷是如何将音乐作品从构思逐步实现为现实。在新专辑里，汪苏泷同样事无巨细地参与到专辑的编曲、录音、混音、母带等工作中，更邀请了超过20组音乐人，汇聚碰撞出超越常规的火花。在歌词写作中，汪苏泷和作词人讨论表达主题，细到punchline的落笔，包括每一个韵脚，汲取他人对于“十万伏特”的能量诠释；在编曲过程中，汪苏泷把握整体行进方向，给予风格、织体、配器充分的发展空间，毫不保守地拓展自己的音乐版图。我们最终所听到的《十万伏特》，有着敏感且富有个性内容表达，迸发着属于这个世代的活力，同样也彰显出汪苏泷作为专辑制作人对音乐的全局掌控。
可以说，《十万伏特》不仅是时代情绪的书写，也是对华语流行音乐固有规则、习惯和审美的行动挑战。

【从专辑到演唱会，“十万伏特音乐计划”同频100%】
在专辑酝酿之初，汪苏泷就已有规划：《十万伏特》是一张与体育场演唱会现场同频的专辑。
专辑中有9首歌曲都首次亮相于同名演唱会的现场，随着巡演的进行，逐渐构筑出“十万伏特”的全貌。
为此，汪苏泷在创作专辑时，考虑的既是耳机里的聆听效果，更包括体育场里的现场呈现。在创作《腾空》时，汪苏泷就想要在电波里和全场观众一起沸腾，把体育场瞬间变成大型电音节狂欢；在《黑梦》里，他已经提前设计了舞台上的Dance Break；在制作《敏感战争》时，他也笃定要背上吉他，和乐队一起挥洒Band Sound的洋溢活力。每首歌在现场都拥有立体且统一的表达，与听众之间实现了身体频率的实时同步。这也使得《十万伏特》不仅单纯地是一张专辑或是一场同名巡回演唱会，更是通过音乐对这个时代发出的召唤，一场声势浩大的能量总动员。
通过这张专辑，汪苏泷邀请你探索每个人的能量源泉，倾听那些积蓄在我们内心深处的热情、梦想、火焰与勇气。但《十万伏特》不止步于个体感受，在演唱会现场，所有的心跳汇聚，迸发出无法阻挡的电流，让彼此的能量联结。汪苏泷希望在“十万伏特音乐计划”里的每个人，不仅是倾听者、接受者，更是能量的拥有者和释放者。当源源不断的电流奔涌，无数电光火花汇聚，这是属于我们的“十万伏特”，正在悄然改变这个世界。

【全三维渲染视觉艺术，串联起具象化世界观】
每个人都有属于自己的想象，要如何创造一个能容纳每个人的乌托邦？
为了构筑《十万伏特》火花四散的世界观，汪苏泷与视觉设计师合作，打造了一套完整的艺术多媒体系统，这也是华语音乐史上首次使用全三维渲染的方式完成全套系列单曲封面。此前发布的11首单曲封面，像是这庞大视觉世界的演化，每一步都是重要的横截面。
先是工厂里的初始设定，正在组装冰冷的钢铁之心；然后是迷失时空里的红日、沙漠，通过洞穴出口看到的朝霞或晚霞；贯穿始终的粉色，梦幻的光晕，微笑的云朵，温柔的冰山，以及玩具士兵的对抗；再到了罗曼城外，雨林深处，发现了那颗已经漫游世界一大圈的心脏，此时已经血肉丰满；最终，视角急速拉升，造物主之手在俯瞰星球。正如歌迷在社交网路上乐此不疲地对这些意象的讨论，《十万伏特》在视觉系统打造过程中，既有后现代符号化隐喻，也有真实世界的具象投射，它们彼此关联衍生，犹如文明所历经的演变。其中关于内心的探求，从挣扎、迷茫到释放、重生，每一个情绪都鲜活生动。
当《十万伏特》专辑成型，又似宇宙大爆炸的前夕，前面所看到的，究竟是之前旧世界，是之后的新乐园，还是另外的平行时空？

回到开头，当那颗定时炸弹摆在你面前，倒计时结束之前，那三条颜色鲜艳的线，你到底选择剪哪一根？
没关系，你可以根据自己的喜好，剪掉你最喜欢的、或者最不喜欢的颜色，或者干脆三根一起——在被白光覆盖的一瞬间，是结束，还是刚刚开始？
你心里已经有了答案。


【TRACK LIST】
01.《短路一刻火花四散》：Z世代音乐人Chace担任编曲，融合Downtempo（缓拍舞曲）和Jungle（丛林舞曲）的Urban电子乐。“短路”可以引爆巨大的火花和能量，在天崩地裂的一刹那，我们是照亮世界的闪电。

02.《十万伏特》：用华语乐坛罕见的高额能量Future Bounce，向内耗说不、向麻木说不、向无聊说不。让我们暂停思考，举手起立，释放内心的小怪兽，脚步失控，心跳疯狂，冲破所有规则和束缚。

03.《腾空》：列车只能行驶在轨道上，但人，生来自由。词人唐恬再度书写时代宣言，汪苏泷与老搭档金若晨和新锐电子音乐人Flash Piggy闪电小猪协力编曲，带你一起脚踩梦幻的Synthwave浪潮，离地半尺，自在追风。

04.《想到我们》：汪苏泷再现顶级旋律写作，与新加坡著名音乐人Kenn C默契设计Indie Band音色旋涡，词人万一笔下的宇宙深邃又辽阔，爱意渺小又伟大。仰望星空，陪你静坐，听这首灵魂与孤独低声的私语，文明与战火交织的颂歌。

05.《黑梦》：与老友恩德联袂打造UK Garage的电子迷幻舞曲，怪力少女 JinxZhou周君怡带来潜意识空间的歌词画面，左零右火，拒绝麻木，随音乐跃入逆世界的潮涌，一起在漆黑暗夜里肆意前行。

06.《流浪是合理的需求》：融入Colour Bass、人声切片和电音Drop的轻盈律动，逃离城市，逃离秩序，每个人都有应享有片刻的自由，一台喘气的破车，一张门票，就足够。

07.《闪电》：金曲制作人剃刀蒋RAZOR跨刀，振奋人心的Electro Pop再融合复古味道的Disco，释放热烈能量，让全场起立。高山大海，也会形成和消亡，我们内心的小小火种，最后也可以燎原。

08.《敏感战争》：金曲制作人韩立康编曲，集合“草东”鼓手鸟人、新生代音乐人黄宇寒、Andr共同呈现复古气质Indie Rock。新生代唱作人ODD陈思键共鸣填词，汪苏泷以“伤歌欢唱”展现内心角力，一场诚实痛快的坦白局。

09.《梆梆》：嘻哈编曲人Gold Child、侯舒扬精心调配的Future Pop与美式Hip Hop混搭，新生代Rapper鱼翅Fin城市速写式的填词，与汪苏泷的招牌R&B联手，再加入经典京剧念白“杨家将”，打造出这首诙谐荒诞的新中式金曲。

10.《放·逐》：一部背着吉他、唱着醉乡民谣的浓缩公路电影，由好友李荣浩倾情担纲吉他手，老搭档周耀辉再度默契填词。从喧嚣里挣脱，转身，就这样出发，哪怕前方是荒芜的路。

11.《就不要谈论什么宇宙》：与其谈论一切，不如着手建构，音乐人好友许钧联袂编曲，在庞大的摇滚乐所营造的史诗感中，创造属于我们的“十万伏特”，我们的宇宙。