第七交响曲1884年作曲，这一年，德沃夏克被伦敦爱乐协会推选为名誉会员，借此机会他将赴伦敦并指挥自己的新作。于是他审慎地推敲构思，同年12月着手第一乐章的写作，翌春完。成，1885年4月22日首演，以“交响曲第二号”出版，如前所述，根据重新整理的编号，该首交响曲为第70号。两管编制。全曲是遵循正规的交响曲形式的4个乐章。第一乐章：“庄严的快板”，D小调，6/8拍。D音持续音上中提琴和大提琴开始略感不安的第一主题和悠然轻松的牧歌风第二主题依奏鸣曲式展开，尾声有一激昂的大高潮，减弱气势后静静地结束。第二乐章：“稍缓慢但不及柔板”，F大调，4/4拍。单簧管主奏开始优美的主题，其他木管承接后发展。很像勃拉姆斯的抒情性歌谣乐章，和声的优美使其有显著的特点。第三乐章：谐谑曲，活板，D小调，6/4拍。和终乐章一样，都是波希米亚乡土色彩很浓的乐章。一进入谐谑曲，欢快的舞曲性节奏就消除了小调的暗淡。谐谑曲主题虽为6/4拍，但划分为大三拍。“稍稍放慢一点”的中段以G大调造成明朗的气氛，双簧管演奏的田园性主题使这一部分给人以深刻印象。第四乐章：快板，D小调，2/2拍。以单簧管和大提琴呈示的第一主题开始，这是由吉普赛音阶构成的忧郁性主题，和很快便以A大调出现的歌谣性第二主题（大提琴演奏）一起构成奏鸣曲式，长大的尾声之后是充满由第一主题构成的充满紧迫感的终止。第八交响曲1889年完成，1892年由伦敦诺韦洛音乐出版社出版，为此，也叫作“英国”交响曲。1890年2月2日由作曲家本人指挥在布拉格首演，从此以后这首交响曲遭到冷落，其原因大概是使用了太多的单调民谣风主题，加之缺乏主题的发展和形式的结构力。随着《自新大陆》声望的提高、民族主义音乐得到世界性的理解，才使这首交响曲最近演奏的次数不断增加。这首作品不拘泥于传统的交响曲形式，显得缺乏庄重的分量，但却有像交响诗的倾向，反映斯拉夫的民族性和波希米亚的乡土色彩是这首交响曲的特征。第一乐章：“充满活力的快板”，4/4拍。作为第一主题G小调（例3），略带哀伤。很快转入G大调，在长笛上出现对比性活泼的主题。这二者在全乐章的构成上有同样的重要作用。第二主题，木管乐的4小节动机以pp奏出，弦乐以ff反复（B大调），在这里造成宏亮有力的高潮。接着G小调与G大调的第一主题群再现，第二主题以主调G大调再现。展开部完全省略。第二乐章：柔板，由肃穆虔诚的，同时是小夜曲风平静的主题开始，但没有旋律性发展，也未构成任何统一的某种曲式，只追求随意的幻想，描写了一幅气氛画。其调性由于前后的关系可理解为C小调，中途转入C大调，就在此调上作浪漫性的变格收束。第三乐章：“优美的快板”，G小调，3/8拍。既不是小步舞曲，也不是谐谑曲。民谣风的优美主题及其发展构成独立的歌谣形式第一部分，经过由木管演奏的牧歌性格的G大调中段，第一部从头反复。最后是G大调尾声。终乐章：“快板但不过分”，G大调，2/4拍，是一大型变奏曲。由小号辉煌的信号开始，将笫一乐章第一主题作自由式改编后的主题由大提琴奏出，然后由管弦乐以该主题作几个变奏。《第八交响曲》于1889年夏秋之间、当作者在他的维索卡乡间别墅时写出。在德沃夏克所有交响曲中，这一部的内容同他个人牵涉最多，也最独特。在这里，象《第七交响曲》中那般集中的激烈冲击和感伤的悬念，可说是荡然无存，它所反映的完全是平静的心境以及欢乐与自傲的感觉，同作者的特定心境和体验息息相关；听赏这样一部作品，仿佛可以分享作者在同大自然的交往中所获得的新鲜、明朗而愉悦的感受似的。作者在这里毫不陷讳同鼓舞和哺育着他的捷克民间音乐素村的直接联系，整部作品饱含对祖国大地及其人民和艺术的热爱之情，就象是从波希米亚的原野和捷克民间直接产生出来似的。第九交响曲柴可夫斯基的交响曲中最后的一首《悲怆》极其著名，他的名字同这一交响曲一样有着伟大的意义。德沃夏克的9首交响曲中《自新大陆》是最后的、也是他最伟大的杰作，好像已经成了德沃夏克的代名词。正如《自新大陆》这一标题所示，这是他在1892—1895年间任美国纽约音乐学院院长时写的作品，1893年于纽约举行首演（安东·谢德尔指挥）博得狂热的好评。然而，这是在古典的交响曲式中充满德沃夏克的浪漫性格音乐精神的纯音乐，决不是作标题性描写的交响曲。在旋律性方面，律动性方面都颇具异国情调，实际上他运用了感觉像美国土著民间音乐的五声音阶和不易辨认的旋律，但这种土著的民间音乐也不是德沃夏克作曲的全部，在他的《自新大陆》中只不过以土著人音乐的特定语言描写出这种印象。据他本人所述“认为我使用了民谣是荒谬的，但却是用民谣的精神写成的作品”。两管编制，第二乐章增加英国管和大号，第三乐章增加三角铁。，像突然呼喊般的弦乐“和定音鼓的轰鸣之后缓缓地预备第一主题，于是很快的快板开始，第一主题出现。圆号描写强有力的旋律性上行弧线后再下行，单簧管与大管就奏出谑戏般的后半乐句（例7b），这两个动机作各种变化后进行结构性发展。第二主题有两个，其一以G小调出现的舞曲风轻快主题，导音（第4小节）作全音进行，所以既有古老的，又有原始的性格。而这4小节又不变地连续反复，感觉非常像当地民间音乐。其二以G大调奏出的惬意的主题，像这种大小调的两个主题并用类似贝多芬的手法。展开部中由上述大调副主题的动机发展并完成高潮。关于再现部不必另述，但第一主题的完整再现后，小调的第二主题移到升G小调，大调的移到降A大调。第二乐章：广板，降D大调，只要听过一次这首交响曲的人，任何时候都忘不了的就是该乐章的主题旋律。该主题多有从交响曲分离出来用为其他乐器编曲、演奏。据说德沃夏克最初加了个《传说》的标题，像听到蕴藏在美国原始民族中的传说，像是那样的神秘，又像从文明眺望那遥远新大陆的大自然，是甜美的牧歌。由奇特而又庄严的管乐合奏和弦（引子）ppp的开始，呈现出音量的高涨后移入弦乐的弱奏，这里含有哀歌，接着如梦一般的五声音阶的宁静主题由英国管奏出。在主题的间隙有管乐演奏的引子主题插入，很快进入升C小调的中间部（降D大、调二升C）。随着小调调性和加进的三连音音型、震音使这一部分增加了不安，逐渐到达高潮。掀起有力的高潮后造成暂时的紧迫感，接下来英国管吹奏的抒缓、牧歌风主题再现，以开始乐章的管乐引子动机轻轻地作平和的大调终止。第三乐章：谐谑曲，“很活泼的”，E小调。和第二乐章一样，虽有印第安音乐的印象，但在律动性和舞曲性上都形成性格上的对比。形式上由三部曲式构成的谐谑曲和本身又是三部曲式的中段，然后返回到谐谑曲作反复的复三部曲式。首先有一短小引子，之后由像碎步蹦跳的土著舞的短小谐谑性主题开始（长笛、双簧管），对位式的对声同时以小提琴弱奏反复后全体作强奏反复，接着转入E大调。中间部的优美副主题又由长笛和双簧管奏出，这里也有五声音阶结构的印第安土著人的笛子音乐特点（旋律上和第二乐章广板主题，关系很近），加入节奏性伴奏展开缓慢的舞蹈。中段是C大调，正副两个主题都具有舞曲性格，然而，这一部分中是难以忽略作曲家的欧洲风格的。尾声中圆号片段地用了第一乐章主题。第四乐章：“火热的快板”E小调，4/4拍。用奏鸣曲式构成的终乐章。由强有力的弦乐齐奏的序奏开始，第一主题由圆号和小号像宣告未开垦的新大陆的黎明那样高亢、雄壮地奏出，犹如象征新大陆瞬息万变地发展那样持续着华丽的高潮。接着由单簧管奏出缓慢的G大调第二主题，带来暂时的安静小憩后再次有力地奏出。展开部以第一主题为主构成，但第二乐章广板主题出乎意料地出现，与第一主题交替p再现部明显地缩短（第二主题E大调），最后前面各乐章的主要主题又连续出现，以类似贝多芬第九交响曲的手法，浪漫性地结束全曲。