声音是有形的
当你的眼睛分辨不出颜色的时候
只需要闭上眼睛
你就会感受得到超越记忆容量的颜色光谱
声音是有力量的
当你被声音触动时
你也被那些以为不存在的形状挤压
被拥抱 或
被揉拧
声音在编织你的一片无垠
暗中之光的氤氲 浮沉
也坠落
拉长了无需眼见为凭 却在你心中
不可言喻的 不可形容的 不可能不被赞叹的
巨大而微末唯有你感受的美丽


V.K克 十周年纪念专辑

「光 无尽坠落的美丽」

献给
与星球连结的每个音符


即使是二次元维度传说中的钢琴家，以及知名现象级游戏「恋与制作人」、「奇迹暖暖」的御用音乐家，V.K克在这几年跨界制作的作品包括了2018年破亿流量的「泡沫之夏」、亿万人民币制作的「幻城」，还有连续剧「兰陵王」中广为人知的片尾曲「手掌心」。在流行音乐的工作上与萧敬腾、范玮琪、丁当、胡夏、王诗安、张雪迎、曾之乔、范玮琪等歌手的合作，让更多爱乐者对于V.K克跨越古典、流行、电音的演出与创作能力的成绩都大为惊叹。即使他跨越国际游戏音乐圈、两岸戏剧音乐圈、亚洲古典音乐圈与流行音乐圈的成就非凡，长期因为工作为各领域担任音乐总监与主题创作后，V.K仍然不曾懈怠于对自己的原创作品予以规划。历时经年，终于再度以小巨人音乐Label的名义推出自己的完整原创音乐作品「光 无尽坠落的美丽」。

这次的创作概念源自于对时间、星际、光影的各种缠思，对于流逝而重生的循环之念，感受到宇宙与天人的情感。如同恒星在运行轨道上的遭遇与爆裂，星海上的炸消，在千万光年距离外的地球上，也许只是几度微光，也许只是颜色灿烂的半空片羽，但光与影下的扬灰落尘却可能是谁的情感遗迹……..

继名曲「亚特兰提斯之恋」、「银河旅人」、「花水月」、「十亿光年的距离」之后，V.K克在全亚洲的近百场演奏会与见面会上，不断被乐迷报以对新专辑的盛大期待。在累积了强大能量与思潮的冲击下，V.K克在新作中以「光」为概念，创作了不同主题，融合古典、幻想与未来曲风编写了一出全新的迷离交响乐章。
而这部乐章的成型前奏，则是目前他正在巡回演出的主题「时空涟漪」，一场跨越无垠的旅行。

幻海无限 星海无垠 人海 则是苍茫而伟大的孤独感交织成的热闹。
原以为所有孤独只要经过被触碰，那个交集就应该产生愉悦产生欣喜产生没有距离的终于。只是在时间中，没有一个触碰能成为真正的永恒。唯有记得。记得才能成就那些掌握不住而萧飒飞驰过的美丽。




光 无尽坠落的美丽 Endless Falling Lights

专辑的主题之曲「光 无尽坠落的美丽」一开始的创作起源并不快乐，与旋律激素的进行恰好是一种完全两面的动机。整首创作想要营造出跨越时间维度的速度感。
旋转的音形想要描述在无止尽的旅程里，反复着，轮回着。
当第一遍歌结束加入间奏中钢琴与弦乐合奏爆发出浓烈的情绪时，光的无形轮旋，像极了在宇宙空间中永恒独舞般的无限之感。
而在这样无形轮旋的舞蹈之中，整个音乐维度却又像遇到了黑洞似的，时空结构的极度扭曲，将所有光的路径集中到了中心点，营造出无限坠落的感觉。
而光的美丽独舞与无限坠落的拉扯，在别人眼中却是永远追不上的不了解。

「没有谁知道你的孤独是什么形状。」

后来，音乐寻找到一条出路。虽然有坠落的形容，但是在整体上渐渐的感觉到仍有一股正能量在光的引导下去旅行冒险的感觉。虽然呈现了坠落的速度感，但在无尽坠落的过程中，那些颜色的美丽光谱中间，我们到底发现了生命的时速中真的需要什么标点符号亦或者是空白呢?
有时候，根本来不及。

在那无限失速坠落的过程中，那份美丽是如同流星一样巨大的燃烧。惟有另一颗同样失速的星体能够，感同身受。
在物理上来说，光的速度坠落就是极速，这个急速状态下的过程是一种旅行。当快到一个极致时候就超越光速，进而可以到达时间的维度，那就是超越光速的时间旅行。
但，这个跟旅行的状态不同，因为坠落不是自己愿意的，却又是在一个偶然的状况之下开启了时间之门。在光年里的生命的另一个变形转生，来自于毁，来自于重生，来自于巨大的孤独。
不断以壮美之姿急速下坠的临场感，在最缓慢的画面中，有最快速闪动的思潮喷泄而去。音符里所有断点，都在呈现快速坠落之前的美丽。
而小提琴像细的系线，越系越紧 ; 中提琴则像一条中粗的线，是用来缠的。无论死生。


蓝月流影　Blue Moon Shadow

当天上月亮闪出魅惑的蓝光时，就是空气中粒子已经转化，
一定是有奇妙未知的故事正在发生。

「蓝月流影」在音乐呈现上比「光 无尽坠落的美丽」更为华丽，开头的超低频像是大地震动般的巨响划破原本高挂在静谧天际上的一轮蓝月。透过交响乐的编制，演奏出复拍子的律动与多重二连音的交错，让整首曲子显得浩瀚又一波一波的层层推进感。既像是漩涡也像漂浮，也像让人渐渐进入痴狂的月晕影轮。

蓝色月亮的渐层月晕，是梦的成形，是时空维度的跨越之门，也可能是一道静默却能带人穿越的星空之径。

在光外的亮度下，便相应了有所有事物的影；在每日重复的时间里，我们不知道在时间中是否有缝隙。而那些缝隙若真的存在，必然隐藏了历史不曾记录过的微事。
那小世界，必然有与现世相通的管道。
光影曾留下了痕迹，只是不易于被发现。但通过那里，那微世之钜或许无法能被估计。如感情，能感而不能见，但，太巨大。
流明的影迹是连结不同时空的暗径，而这暗径却隐藏在蓝月流影的多重维度之间。

小提琴、大提琴、双簧管独奏，搭配上弦乐团与V.K克的钢琴在这首乐曲中堆叠了许多层的技法与情感铺陈，以多里安调式音阶的钢琴开场带入了一条看来以为是光明的、稳定的幽径之上。但一步一步越来越激昂的情怀如海浪扑来，又以小鼓击打着心跳速度，让听者逐渐地走入那道门内，进入了感情的不同维度中。如锦的闪烁光影，如帛一样广括巨覆，透明，却让人一寸寸的喘不过气来。
情感一但被弦乐器音构起，那一片世界不只是抒发，而是我们将在层层包裹下被自己的回忆，凄美的绞杀了。

不论是生命中轮流吟唱的光影
或是轮流鸣唱的流光之影
影与光，他们都是轮流游逝回升的声音。


结　The Fetter

来自于梵语：sa?yojana（五上分结）
所谓五上分结包含色界爱、无色界爱、掉举、慢、无明。又名「五顺上分结」，上分是指色界与无色界，这五结的烦恼分属色界与无色界，因此称五上分结。

绝境之前， 以往所有回顾的景象，色色都是最美的反顾。而在入梦前后的所有惊与靥，如实花之艳也如虚鬼之魅。
情与爱，总是牵绊，总是痴黏。如果我们承认万物有情，众生有爱，成了精的怪，化了仙的魂，甚至凌空之风，坠落之雨，哪个，不无可能皆有情思爱念呢？
也许，只是我们人类不懂。

心里有线，编织了大千万象的虚幻，心里有镜，就孳生了冤孽投影，欢欢喜喜都被自己的想像给勾缠着。初时，以为就是相依相偎，有所挂记。久了，紧绑着入了骨肉，撕得自己肚肠寸断。
松不开，都是因为一个又一个解不开的结。

陷于结中，哪个生灵莫不泪血长流，尤其在内心深处最难以开解的那块呢。偏偏在最平常的丝线缠绕下，只有横生的块节才是最容易被记得，最容易被看见，最容易感觉到的美丽。也是因为贪恋于这种情商的美，就不再来得及去计较他与她的好与坏。
然后深陷轮回。一个又一个自己都不愿解开的结。

由北市国乐团首席二胡大师王铭裕老师与笙演奏家孙衍详老师以精湛的技巧与富有底蕴与情感的二胡技法与钢琴的搭配，V.K克巧妙运用了中国七声音阶创作，并直白地把我们对爱与情的幻梦拉扯出底里最细腻的秘密，旋律彷彿倾诉了一段故事，却用音符隐没了一些不可言喻的情怀。二胡运弓的行云流水成就了独特富有磁性的频率，以及极宽的动态范围，笙的独特性带给人们一种孤寂的悲鸣感，而曲终剧烈的激动以钢琴琴键的敲击，逼得身在爱中却失去爱的人被敲打得眼泪欲坠。


飘浮行星　Floating Planet

每一条广阔星空通道上，亿万颗流穿过的星体互相交织却又不相撞击。每一个星体都应该有自己的引力吧，但他们却从不触碰，也许害怕触碰的受伤或是毁灭。但每次触碰时总会有那些火花，火花，至少是美丽的。

最安全的方式是漂浮。让自己成为缓进的漂流物，单纯的欣赏，单纯的自喜，单纯的自怜，这样来说，一切都会是没有伤害的。
就像做梦，也可以用幻想的能力来给自己一份最漂亮最绚烂的虚幻，而在星海中的每一颗我们，是不是都像这样，就能够找到不必受伤的快乐。

主歌承袭整张专辑的一体的漂浮感、重复且浮游的感觉（像是宇宙生命漂流在多维空间中）而到了副歌前的Pre Chrous，带来了浩瀚幻想的旋律线条与和声进行，是非常扣人的重点乐句，而到了副歌音乐转化为，轻松中带点微俏皮般的表情 。间奏自由速度的快速音群，钢琴的每一个音符表现得绚烂且快速，其中夹带了Pre Chrous 中那句代表这首曲子中心思想的浩瀚幻想乐句。
曲子快结束前，乐曲的节拍突然打破格局，竟变成复拍子，变得更加灵动，充分表达了漂浮星球上毫无拘束的想像空间！而这样的转变像极了在多维空间中突然掉进了一个棉花糖星球的云朵上的感觉。最后棉花糖消失，回到重力比较强的画面，现在就随着音符跟着我一起漂浮吧。


时间牢笼–永恒的孤独　Time Cage - Eternal Loneliness

「我想描述的是被困在宇宙间及多维空间内回不去的孤独感，
因为获得了永生，见证了人类进化与消亡。
是寂寞？是害怕？是无助？是孤独？抑或这一切只是自己的梦境？没有解答，因为你早已忘了你是谁。」　—　V.K克

是回廊或是牢笼？悠长的时光之路跟认知里所有路不同，因为时间，没有尽头。即使是一个形体死亡之后，时间，仍然以他自己的速度向前直行。
如果生命没有结束，那么这条路上沿路的风景，也不过是这牢笼里不停更换的装饰品。陪伴孤独使用的声声色色而已。

对于无法破解的习题，深陷其中也只是一种试图感觉还活着的存在方式吧。

这首乐曲相当沉重，是一种被困在时间回廊（牢笼）中出不去的那种沉重感，到了副歌有种看尽世界诞生与万物演化与灭亡的孤独感，是大地的苍凉感, 尤其是间奏的大提琴加入的悲鸣，更有向没有人听见也没有人回应的无尽远端般呐喊的孤寂。整首曲子的背景发想是V.K克小时候曾看过手塚治虫大师的经典漫画《火の鸟》未来篇，来自遥远未来的人类因为死不了变成造物主的孤独感受，由于漫长的岁月最终自己的身躯早已消灭，只留存了精神体，甚至忘记自己曾经是人类的事实。


时空涟漪　Ripples in Spacetime

这首歌是很丰富又很绚丽的电子摇滚（最后段）的流行乐，
只要听到这旋律里的特色，大概就会知道V.K来了。这也是本张专辑中被称为最V.K克的曲子。浪漫、多情、直接而充满希望的热情。

这次V.K克邀请了常常为韩国流行乐坛与原声带录音的吉他手Takey合作，而与Takey的合作，让原本融合了前四张创作专辑的养分与能量累积，再度进化的电子钢琴摇滚的曲风，充满了另外一种热忱！《时空涟漪》以V.K克独特且浑然天成的音符美学挥洒出画面与故事，勾勒出具有代表性的新时代钢琴曲。

陆续推出四张专辑的时间中，V.K克也持续地进行四界巡回的表演。每一次表演与观众、听众之间，音符流传产生的悸动不仅是演奏家带给台下的人们，相同的，这感受也同样回馈到演奏家的身上与心里。每个人都和V.K克构筑出一个世界，而每一个世界构筑了这伟大而广阔的中天之思，在这里，V.K克得到更多的灵感与思绪的感应，在出手挥洒的创作下，写出更细腻的希望旋律。给每一个人。

星之尘埃Star Dust

天空下，空气中坠落的灰尘是不是有许多都是来自遥远星海碰撞或旋转后落下的微粒？那些经过亿万光年后来到地球的尘灰，在出发之前是否都还是硕大无比的星体呢？

从钢琴下的第一个声音起，V.K克就没有打算阻止这份悲伤的流溢，或许是已经预示了生命与时间的流逝在渐渐成为枝微末节的时候，就应该悲伤？

钢琴独奏曲「星之尘埃」陈述的这个故事是一出流放的章节。当曾经的巨大磨成了粉，在时空中被碾成了逐渐无形，心思却犹然存在，再也不细微了，再也无需隐藏，因为这是剩下的最后的一丝丝自己。
后来，也习惯不被在乎了，毕竟，不会有任何人在乎无法被注意的存在。但心会记得的，记得从前最美好的时光，记得曾经最盛大的美景，记得在时间流笼中曾划过的每一道痕纹。
再也不会被伤了，因为悲伤如此巨大，替代了形体，只剩下最后没入地球地土里的那点精神。

「我曾是你最最喜欢的一颗星，
因为距离，我用尽力气为你发光，只为让你看见。
如今我飘散在你身边，你却再也找不着我了。」　—　V.K克

迎向未来的光桥　Bridge to the Future

「连结星与星之间的通道，是一条条的光桥，
我通过了十亿光年的光桥，只为了相遇未来的你。」　—　V.K克

人总把孤单美化成为[在最属于一个人的时分]
以为这是美丽的
这样就能把不舒服的部份给淡化掉。其实，关于思念，没有人能逃得掉它来过的刮痕，这一刮，那条线就成了刻在心上的桥。
谁不想对未来寄托，一个希望，会比没有目标好得太多太多了。
于是仰望星空的时候，一道流星，就能被寄托一个愿望。如果没有流星，那么所有星星微弱的光芒，都可以编织出无数相连的线，
那些线，就是一条一条的光桥，可以连结星与星的通道。
把思念寄托在无法构及的天空，好美，只是必须忘记，不要想到那个无法构及的动作，叫做悲伤。
未来，还没有来，所以可以被期待，可以被盼望，
让希望被放在光桥上，就会发光吧。
有着思念的人，一定都是这么想的。



在整张专辑陆续演出的《光 无尽坠落的美丽》、《蓝月流影》、《时间牢笼-永恒的孤独》、《飘浮行星》、《星之尘埃》等八首演奏曲，以音符贯穿了时间的概念，飘浮感、轮回感。
以旋律流动了孤独与寂寞的不同型态。
引导出，坠落与极速的意象感，并以光的元素来构织整张专辑的创作概念，在前导与引导意义上，我们则以「光 无尽坠落的美丽」这个名字来指明，希望在视觉呈现上，能掌握：光束、坠落感、急速的感觉，心里画面上有多维空间的立体穿梭与扭曲。

要如何直白解释坠往绝境的美丽与这种无尽的坠落 组合起来，则是
V.K克
「光 无尽坠落的美丽」。