予·君

予·君

如果所有情感都有专属颜色,那么你现在的心情会是什么颜色?
是失落忧郁的蓝色,
还是热情洋溢的红色?
是神秘诡谲的墨色,
还是干净纯粹的白色?
苍茫大地,芸芸众生,
穿梭于四海九州之间,
被世间染上“我”的保护色。
而这并非“真我”,唯有那些隐藏在心中,用于表达“自我”的情感,才是“真我”的颜色。

等什么君个人首张国风专辑《予·君》,就是要给你点颜色听听!
十首歌曲,十类色彩,十种情感,十段诠释。
等什么君用不同的色彩演绎不同的情绪,冷暖色系相互交织,营造了一幅幅“出色”画卷。专辑中所呈现的泼墨质感,反映了其中“真我”情绪的遒劲,这是情感抒发时的力道,是敢于释放“真我”的表现。而模糊朦胧的效果,则更适合这种情绪的表达方式,不同于现实生活中的“本我”,“真我”是一种超脱于本体的虚幻真实,是真情中的“真”,是幻想中的“幻”,亦真亦幻,尽在等什么君的专辑之中。等什么君用《予·君》表达心中的真我与本我,既展现了歌者的复杂性与多面性,同时也将其中的情感塑造得立体丰满。

专辑名《予·君》也别有深意。
第一层含义,予有赠予的意思,第一张专辑,既赠予“等什么君”也赠予君君的粉丝群体“君籽”;
第二层含义,在古文中,"予"有"我"的意思,《予·君》便是"邓寓君"与"等什么君",合而为一,构成了完整的“我”。
第三层含义, “予“同“遇”、“与”谐音,予君包含了与君相遇,相知相伴和寄托之情,这也与专辑中几首作品所表达的情感不谋而合。

01、《昭华情》

予君一曲昭华情,万念灰蓝落成烬。
旧城芳香起,良人映在心。昭华藏天地,未见良人应。伤心入梦境,良人无踪影。繁华落成泥,残花碎满地。相思唱别离,人去空叹息。一曲昭华情,声声芳菲尽。万念俱湮灭,唯有花不语。
如果情有颜色,思君不见君的颜色便是灰蓝色。《昭华情》作为等什么君首张个人专辑《予·君》的第一首歌,讲述了"我"爱慕而不得的酸楚之情。回忆愈深刻,心中悲凄愈强烈。
歌曲开头以悠悠的箫声以及凄凄的古筝声,奠定了作品的整体情感基调。等什么君沉醉微醺的声音,把醉梦中的情殇,唱出了孤寂与洒脱相交织的复杂情感。电子鼓点衬托出其中情绪的抑扬顿挫,一曲昭华尽是满满无奈和失落。
这灰蓝色般的情感,是深情碾成灰烬的灰,以及得不到心爱之人的悲怆幻化成的蓝,这种情感枯萎凋零的冷感色,正是《昭华情》所描绘的色系。
三千繁华落地,寒风里,昭华情。

02、《遇君》

山海路远不相忘,梦一场,琥珀寄思量。
风掀起故事篇篇,犹记得相识那一面。你我之间牵着一条线,兜兜转转永相连。岁月千年刻下我们的缘,无需多言若只如初见,留下满纸慕慕与念念,皆是有你的字眼。谢谢你陪我走过山河,就让情化作一支柔情的歌,百转千折,分分合合,有你世界便是值得。如若说此生不再相忘,美景与君共赏,山高水长,能否换一个如愿以偿,换一个必有回响。
如果情有颜色,满满的深情便是暖暖的琥珀色。热烈不是温柔,深情中又蕴藏着深度。《遇君》是等什么君写给自己粉丝们的专属歌曲,细腻的歌词描绘心与心邂逅的温暖,如沐春风,如听夏蝉,如望秋麦,如照冬阳。你若相守,我便真心不改,人生海海,有你便是期待。
婉转的古琴声伴着悠长清脆的笛声,灵动画面开篇而来。等什么君温润尔雅的声线,把其中的故事娓娓道来。这种有条不紊的温柔,便是等什么君想对粉丝诉说的,这种双向奔赴的暖意,犹如那昏黄中带着浓棕褐的琥珀色,惬意满心。
千言万语成一卷,遇君山河,伴君行路远。

03、《踏雪》

破云烟,过冰天,身披月白,此去是江湖沧海。
十年一剑,锋芒之间,霜雪千年,芳华争艳。黄河远上天边,劈云斩雾凌山巅,一夫当先,且看纵身一跃,出鞘亮剑。披荆斩棘,在苦难中磨砺,迎风洗礼,不在捷径中拥挤。春秋数载,梅花香自苦寒来,真心未改,望前路漫雪皑皑。千帆竞,踏浪行,历经霜雪步履不停,蓦然回首,锦花团簇开满屏。
如果情有颜色,宝剑锋从磨砺出的努力便是月白色。《踏雪》刻画的是孤身一人的高洁,是才华满腹的耀眼,是王者凌驾世界的傲气,是踏雪归来的清冷。字里行间的气魄,与超脱世人的意志,坚韧而圣洁,像月光一样清澈,又似漫山银装一般壮阔。
歌曲前奏的副歌,用弦乐轻柔慢捻,旋律婉转反复,情感蓄势而发。等什么君戏腔一开,畅快洒脱的氛围拉满。一声吆喝,帅气狂浪的姿态脱颖而出。又孤又傲,潇洒自如,就像是踏雪而来白衣君子,凌厉的神态傲视万千。FOX胡天渝说唱部分,构成了主歌人物的心路描写,桥段的鼓点加速,使得整体节奏越发激烈,再搭配等什么君的戏腔,作品结构丰富饱满,感受到其中的细腻情绪,品味到动听的旋律。
看君踏雪,星辰与明月,且听风声鹤唳,凌云跃。

04、《画》

入画遇佳人,坠情似酡颜
步履飘飘,阁楼遥遥,谁在高台喧嚣?人群嘈杂,走马观花,伊人倩影印入画。梦里几经辗转,此情难得圆满,焚香过半,恍惚间似明又暗。脚步匆忙穿梭,引步进入寺舍,扑朔迷离神难守,是缘还是枷锁?
如果情有颜色,沉醉情网的颜色便是酡颜色。作品《画》描述的是《聊斋志异》中《画壁》的故事,江西朱举人和孟龙潭客居京城,一次游玩来到寺庙,瞥见画壁中女子美艳绝伦。恍惚间,便入画与之缱绻,直至梦醒时分,也难分真假。酡颜是醉酒微醺的颜色,亦有梦幻迷离质感,与《画》中所描绘的故事相呼应。
作品以一段富有节奏感的鼓乐,在开篇就给人一种遁世隐居的迷幻感,箫声婉转更添几分奇幻色彩。叠字歌词的设计让作品神秘氛围增加,犹如音之咒语渐入高潮,电子鼓点混合古筝与铃铛,情绪被推至极点。桥段部分采用R&B与说唱混合的风格,对这段故事进行阐述。整支作品旋律节奏变换多样,盘旋反复,让人回味无穷。
光怪陆离,虚实难断,谁人说书谁人谈,画中梦阑珊。

05、《行云纪》

山峰云雾遇惊蛰,春江潮涌竹青色。
茕茕孑立独活着,幼习剑道走山河。无依无靠无所歌,云游四海若躯壳。破苍劲东风,看西天惊蛰,起云雾一朵,听春水喧赫。万象于静默中彳亍,山河无为谁踌躇。而今陷于喜宴悲歌,剑术不再绝色。山河非山河,留我独自歌,天光黯淡时,一生匆匆过。
如果情有颜色,情动便是竹青色。《行云纪》刻画了一位本是无所依偎、无欲无求之人,于世间独自漂泊。而当一种特别的情愫浇灌,那暖意入心,才发觉山河不再是当时的山河,我也不同于往昔的我。
作品用不同的弦乐展现心中那种变化的波澜,情跌净水惹涟漪。等什么君的声线又纯又净,既展现了情感的些许萌动,又体现了其中的迷惑与矛盾。然而旧时的心智还深深影响着自我,一曲《行云纪》便道:这样是我,那样也是我。
奈何情色悲歌,匆匆山河,行云西天降惊蛰。

06、《西洲曲》

晚风吹来西洲曲,柔雅缃绮,君知我意。
眼看南风起,君归不知期,信使把情寄,恰逢草萋萋。桥下草船摇,桥上小贩叫,有女思君苦,期盼挂树梢。一支西洲曲,一场相思雨,知是郎有情,遇上妾有意。南风知我意,吹梦到西洲。落笔情意浓,三句不离愁。芙蓉念初夏,为君独牵挂。
如果情有颜色,两情相悦的等待便是缃色。《西洲曲》的风格俏皮而可爱,宛若朗朗上口的歌谣,简短字句中,却是一个姑娘的满满相思。温柔雅致的情感,带着春色的灵动与可人,落笔中有情亦有嗔,思君知不知,问君归不归。
戏腔与清唱的相互融合,淋漓地展现出故事中主角有意无意地打诨:虽无心,但也有追问之意。轻巧玲珑的爱意,不知君知否?欢快的节拍配合短小精悍的词,其中传递的情感简单而质朴。《西洲曲》中刻画的惬意与爱意,用缃色描绘再合适不过。
桃花落笔相思起,一笑尽在梨涡里。

07、《末将》

千古江山,英雄无觅,万山黄栌,朝天阙。
西风啸斜阳,孤城映残霞。一杯浊酒,一声羌笛,奋起横刀跃马,与君共平天下。烈火狂歌,壮士山河,看我末将勇闯千关,依凭信念力挽狂澜。刀光剑影,无惧前行,生死攸关,一身肝胆。功名利禄,置身事外,今生只为,天下安泰。
如果情有颜色,骁勇战士的爱国之情便是黄栌色。《末将》中刻画的小人物,是每一场征战中,不被留名的小兵小将。他们不为名垂青史,只为国泰民安,在每一次战斗中都拼尽全力,奋勇杀敌。而这些抱着大无畏精神的人,在现代生活中依然存在,他们是奋斗一线的消防官兵,是解放军战士,是医护人员。他们为守护百姓的生命财产安全而默默付出,无私奉献,这就是末将精神。用黄栌来形容末将之情再好不过:黄,是中国人的黄,是华夏民族的黄,是大国崛起的黄,黄是千万人为守护一个大家,是为祖国繁华而坚韧不拔的意志。
作品前奏以多种器乐,营造一种蓬勃壮志之感,又勇又猛,主歌部分气势凛然,把末将的傲骨善战的形象生动刻画,电子鼓点赋予作品更强有力的节奏感,如此积极士气更像每一个末将身上散发的气质。等什么君用飒爽的声线,将曲中情感淋漓展现,给人以热血沸腾的感受。
孰人能于危难中挺身,能为黎民安康而奋战,无他,末将也。

08、《饮酒》

岁月如酒,相思入口,弯月如钩,荼白月色照泪流。
折尽风前柳,看花满面愁。冷盏载酒,已是无人侯,独留一人空悠悠。只身一叶扁舟,醉卧满春秋。吃酒解千愁,痛饮直搔首,遥问明月,写下诗百首,满怀愁绪几时休?相思泪流,此生难回头。
如果情有颜色,饮酒叙思愁的颜色便是荼白色。《饮酒》中描绘了一人煮酒自饮,即使酒沸多时也无人问候,只能醉漾一个冬夏,愁苦一个春秋,孤身飘摇,一饮悲伤入喉。这种清冷的伤感,就如同这荼之白色,满眼萧瑟之感,却不见内心波澜,寂静悲戚,从曲中声声落下。
开场简单的旋律,奠定了作品的基调,等什么君的声线深沉而幽冷,刻画了曲中人在等待中,堆积满怀失落。饮酒一杯复一杯,愁思一幕皆一幕,副歌中的戏腔之声,悲伤中带着点戏谑:叹着孤酒独自饮,莫问愁绪几时休,酒有饮尽时,情却难忘怀。
谁能解千愁,谁又诗百首,谁过几春秋,谁在泪自流。

09、《一花一剑》

纵马长歌,人生几何,看往事如烟,遁入黛绿山河。
风吹侠客乱世行,幽幽剑气绕流萤。青烟绕衣踏万顷,痴绝酒剑亦有情。往事如梦随烟去,犹记风雪落门庭。执剑一人闯江湖,对月饮酒敬孤独。一生一世无念想,唯有此情挂心上。
如果情有颜色,淡泊潇洒的态度便是黛绿色。不与世俗同流合污,高洁而素雅,独身一人漂泊,不带走一花一木,留下一城一界。「一花一剑」中刻画了令人艳羡的逍遥人,剑亦是我,马亦是我,有种不被牵绊的自由之感。这种情感像烙印般深深刻在心间,痴情难绝,山河无眠,载留念几许,遥望云中月。
作品开头箫声与古筝声齐落,加之疾驰马蹄声,营造出江湖中的气魄感;前奏锋芒毕露般一闪而过,等什么君畅意自如的歌声接踵而来;电子节拍塑造了主人翁快意恩仇的态度,洒脱之意盈满溢出;副歌爽朗而豪迈,将情感推至高潮,天为盖地为铺,四海为家,我自潇洒。整首作品如行云流水,畅快自在;旋律铿锵有力,满腔澎湃豪情。
一花一剑,一生一念,情犹在,意难绝。

10、《一笑山河》

醉酒一笑问苍天,玄墨肝胆山河间。
一杯浊酒闯江湖,浪荡不羁无人顾。奈何花田惹红尘,潇洒罔顾难自渡。流水偏爱戏鸳鸯,世间相思愁断肠。黄粱绕梦又一场,杯酒不尽茶已凉。笑问苍天,唱断冷弦,谁人能拆相思茧?似水流年,情寄纸笺,谁人叹月葬花田。
如果情有颜色,敢爱敢恨的潇洒便是玄墨色。《一笑山河》讲述了本是无拘无束的江湖浪子,却不巧醉于红妆,而陷入相思情苦的无眠断肠。此间真性情,不是爱而不得的忧伤,也非无情的浪荡,是爱恨敢为、爱憎分明的畅意和洒脱,犹如玄墨色般明快的分割感,不拖泥带水,非纠葛勾连。
作品开头以用二胡的千回百转搭配琵琶的轻柔慢捻,富有节奏的应喝声,将硬气与柔美融合。桥段部分加入鼓点和戏腔,将相遇片段时的戏剧性烘托,随着唢呐声声推进,作品进入激扬的高潮部分。等什么君唱出了浪子的快意、爱意、相思意,桀骜又柔情,是敢爱敢恨的帅气。
这种心境,以玄墨阐释,为爱而伤,也因情而苦,但这种情感是不卑不亢的,是爱得自由洒脱的,此时的笑看山河,亦是心事凝聚之时。
一笑山河天地间,叹风月,亦等芳华,亦看流年。

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