《中国音乐地图》之听见系列缘起


在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。
这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。
我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！

叶云川 .瑞鸣音乐制作人
2020年8月16日


中国音乐地图
用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起

音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。
在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。

一种音乐地理的表达探索
地图所对标的风貌，旋律所触达的基石

对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。
在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。
源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。

大者见大，微者见微

瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。
而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。
制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。

以国际级制作水准，记录最传统的声音中国

传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。

山西二人台
孕育于晋陕地区，形成于内蒙古的二人台，因其演剧形式主要以生、旦两人同台表演而得名。其中，牌子曲作为二人台器乐曲，脱胎于山西晋剧曲牌、“社火”民歌中的秧歌小调和道情戏，又汲取了内蒙民间音乐的丰富内容，和一些陕北民歌的特质，质朴，动人，极具生命力。
二人台的地方色彩与生活情趣浓郁，它吸收了社火、秧歌，如高跷、旱船、舞龙灯、耍狮子等民间舞蹈艺术，内容往往关于劳动与爱情，而音乐也源自于内蒙、山西等地的民歌小曲等，曲调鲜活明快，唱、做皆重。
其中的器乐曲统称为牌子曲，是蒙汉人民共同创作的音乐形式，糅杂了汉地民歌、戏曲曲牌与宗教音乐与蒙古民歌的器乐演奏形式。二人台牌子曲除作为剧目过场音乐、或配合演员演出动作外，也可作为民间乐曲单独演奏。枚（二人台梆笛）、四胡、扬琴、笙、四块瓦和梆子在内的器乐谐鸣，或可视作与江南丝竹相应的北方丝竹之音，演奏着酣畅喧腾而带有北方劲爽之气的乐音。

曲目简介：
喜相逢 Joyful Encounter
民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西

四胡：刘洋
笙：王军平
枚：张春生
扬琴：史春慧
梆子：刘洪树
四块瓦：王利平

这首《喜相逢》原是内蒙古的一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂拭灰尘等动作。起头带着颤音的枚（二人台梆笛）的吹音依稀还带着草原上风的呼哨声，而后伴随着一声强劲的梆子敲击，乐音起，四胡与枚汇织一处，在回旋的精悍乐句之间递进着，伴着淙然的温柔扬琴声，而后主奏的笛音更见鲜活，一应器乐和鸣，带着浓郁的生活描摹感，在“蹬达”不绝的四块瓦的映衬下，将明快而又情趣十足的生活情境呈递眼前。

柳摇金 Story of Yaojin Liu
民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西

四胡：刘洋
笙：王军平
枚：张春生
扬琴：史春慧
梆子：刘洪树
四块瓦：王利平

曲名中的《柳摇金》出自唐代佳丽柳摇金与才子韩翃动人的爱情故事。四胡与枚的吹音交织一处，伴以淙淙泠动的扬琴，而生脆的梆子击打出劲健的强拍，四块瓦“噔哒之声”不绝于耳，更添明快，渲染着柳摇金与韩翃之间一派不受世事侵染的深情厚谊。
巫山顶 The Top of Mount. Wu
民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西

四胡：刘洋
笙：王军平
枚：张春生
扬琴：史春慧
梆子：刘洪树
四块瓦：王利平

《巫山顶》便是颇具代表的一首二人台牌子曲，梅与四胡交织着，在陡峭的滑音间，引出整首曲目，笛音清越，断续间如山花鲜妍遍野，四胡悠扬而酣畅，拉开天高地阔，淙淙的扬琴声，如流水不绝，温润地烘托着强劲鲜丽的乐音，而四块瓦随腔花奏，敲出强弱不一的灵动节拍，仿佛错落在这广袤自然间的屋舍群落，一派繁忙而有序的生活图景。

挂红灯 Hanging the Red Lantern
民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西

四胡：刘洪树

正月里来是新年，纸糊的纱灯挂在门前，风刮纱灯陀螺螺转，越刮越转越好看。噌巴咦巴噌巴噌，红花一花红花红呀，绿格茵呀咳茵。
耳边，四胡悲凉而不失深沉，带着强烈的叙事感，演奏的是二人台传统剧《挂红灯》唱段。原曲以民歌中常见的“十二月体”，历数一年十二月中的时辰更迭，光景流转。从正月里将纸糊的红灯挂上门前的美好彩头，直到入冬与心上人最终完婚，共期白首，情浓意重和对生活美好的期盼，尽在这简单深情、委婉流畅的曲调中。
推碌碡 Pusing the Stone Roller
民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西

四胡：刘洋
笙：王军平
枚：张春生
扬琴：史春慧
梆子：刘洪树
四块瓦：王利平

二人台牌子曲除作为剧目过场音乐、或配合演员演出动作外，也可作为民间乐曲单独演奏。这首体现生活劳动场景的《推碌碡》生气蓬勃，曲名中的“碌碡”是种用来碾压谷物的农具，作引的笛音如一声劳动号子，紧随一众器乐各擅胜场，活力十足地模拟出一应劳动场面，和其中的声音细节，繁忙而有序。
思凡 Si Fan
民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西

四胡：刘洋
扬琴：史春慧

《思凡》原是《孽海记》中的一折，后搬演于诸多剧种。呈现着小尼姑色空极为细腻而激烈的心事，她不甘于枯坐禅堂，将芳华虚度，凭着一腔青春的热力与对生命的自觉，挣破枷锁，脱去袈裟，去追寻自由的生活与平凡的幸福。这首由二人台剧目《思凡》移植而出的牌子曲，极具抒情性的悲凉四胡，由扬琴烘托，经慢板、流水板、捏字板三种板式依次呈递了小尼姑闷坐禅堂、憧憬幸福、冲破樊笼三种不同情绪，将整个戏剧情境饱满还原。
八音杭盖 Musical Hanggai
民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西

四胡：刘洋
笙：王军平
扬琴：史春慧
枚：张春生
梆子：刘洪树
四块瓦：王利平

曲名中的“杭盖”是一个古老的蒙古词语，意为一个有着蓝天、白云、草原、河流、山和树林的世界。曲如其名，由枚、四胡与扬琴复织而成的一个带着下滑弧度的优美颤音，近乎于马头琴的弦音，风与马嘶，飞扬起的鬃毛，所有的树都朝着一个方向摆荡起无边叶浪，四胡与枚各自演绎着打着旋的简洁乐句，带着酣畅迅疾的节奏感，一高一低地相应，扬琴淙淙，笙音朴拙，而梆子与四块瓦如响亮的鞭音、清脆的啼声，敲出自在而动力感十足的节拍，一应器乐各擅胜场，不尽深情地呈现出这片天地的美好。
八板 Eight Clappers
民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西

四胡：刘洋
笙：王军平
扬琴：史春慧
枚：张春生
梆子：刘洪树
四块瓦：王利平

《八板》常作为山西地方戏的过场音乐演奏，题中的“八板”是一种民族音乐曲式，广泛存在于中国诸多地区的民族器乐曲中。
在一串激跃而富于动态的滑音中，枚（一种梆笛，二人台中的主奏乐器之一）与扬琴将这段乐曲的帷幕拉开，梆子与四块瓦随之敲起明快、鲜丽的节拍，悠扬的四胡与灵动的笙与之交织，如晴光历落，遍照郊野，群鸟交啼，乐曲疾驰而过，在节奏与乐器的和鸣中逐渐旋拧成一股流动的强烈生机，蘸饱了这片大地上人们的生活热意。

万年欢 Eternal Happiness
民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西

竹笛：张春生
扬琴：史春慧

《万年欢》，作为乐曲体裁，极为古老，寓意长达万年的欢乐，在传统音乐中，它是词牌，曲牌，也有以此为名的京剧曲牌、笛子谱、古琴谱、唢呐谱等。
这首二人台《万年欢》牌子曲，酣畅而明亮，笛音亢亮，音节顿挫，如青竹劲节，节节攀升，带着不息的生势，仿佛要直上云霄，而扬琴淙然，如流水，如卷云，衬着笛音愈加清越与昂然。

五梆子 Five Bangzi
民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西

竹笛：张春生
笙：王军平
梆子：王利平

这首《五梆子》中，强劲的笛音为每个质朴而优美的乐句，注入生猛的力量，与之相应的是深沉朴拙的笙音，梆子生脆，敲出节拍郎朗，并随着乐曲情绪的累积，推进，节奏愈发迅疾，明快而急烈的梆子、灵动清越的笛音，顿挫颤动的笙音交织出喧腾而热烈的光景，一派民间生气充盈其中。
四块瓦震天响 Si Kuai Wa is Blaring
即兴曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西

四块瓦、王军平
梆子：王利平、刘洪树

四块瓦是一种硬木打击乐器，因其形状如同屋顶上的瓦片，民间称为四块瓦。它是北方诸多地方小戏的伴奏乐器，尤其山西二人台，枚（二人台梆笛）、扬琴、四胡、四块瓦是二人台伴奏的四大件。而梆子为两根长短粗细不一的圆形硬木棒，交击出清脆的节拍，戏曲四大声腔之一的梆子，便是以硬木梆子击节而得名。
这首即兴曲中，一串四块瓦仿佛一阵哗啦啦的颤动，仿佛秋夜干燥的木叶经风簌簌而落，醒人耳目，而后，四块瓦敏捷地击打出极为多变的节奏，而爽脆的梆子敲出顿挫的强拍，节拍渐急，四块瓦轻快而急烈，蹬达不绝，如连珠炮发，不及喘息，如河水翻涌，直至沸腾，又如快马疾驰，星夜加鞭，直至酣畅凌厉。
西江月 The Moon on River Xi
民间戏曲 体裁：山西二人台 民族：汉族 地区：山西

四胡：刘洋
笙：王军平
扬琴：史春慧
枚：张春生
梆子：刘洪树
四块瓦：王利平

曲目简介：

生脆的梆子声按拍而起，深沉的四胡与优美的扬琴，交织着枚（二人台梆笛）与笙音，起初抒情和缓地铺叙起一派美好的原野风光，梆子与四块瓦清脆的交击声，赋予乐曲极为明快、清亮的质地，乐音如泉动水流，流畅而鲜活，汩汩不息，并伴着梆子、四块瓦愈发迅疾的敲击节奏，渐如疾风卷地，将饱满的情感酣畅地推至高点。

红花遍地开 Red Flowers all over the Ground
民间乐曲 民族：汉族 地区：山西

笙：王军平

一段柔和的颤音，如杏花的轻颤，如梨树的摇曳，那是一段从最细致的特写逐渐拉开距离的画面。红红的桃花飘落一地，风与啁啾啼鸣的鸟儿是它的访客，河水从它身畔经过，它开在山间，山光高高低低地遍照在群山起伏的曲线上，层次明暗不一的光泽，令山花烂漫的风光更显秀丽。而后一段优美的曲调，仿佛描摹着那群芳中最美的一朵，仿佛一位少女从花丛中缓步而出。而后强劲的乐音，如强烈的心意，仿佛表白着那追求所爱的炽烈心意，和对美好生活的无限期盼。


录制成员：

制作/音乐总监：叶云川
录音指导：李大康
录音、混音：鹿楠楠
录制统筹：蓝宁飞
录音剪辑：宋舒蕾
摄影：YC
录音地点：北京
录音时间：2019.06.22-2019.07.01

制作成员：

出品人：丁磊 叶云川
中文文案：汪见殊
英文文案：朱怡雯
文案编审：魏娉婷
字体提供：仓耳字库
出品：瑞鸣音乐
鸣谢：国家艺术基金