《中国音乐地图》之听见系列缘起


在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。
这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。
我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！

叶云川 .瑞鸣音乐制作人
2020年8月16日


中国音乐地图
用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起

音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。
在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。

一种音乐地理的表达探索
地图所对标的风貌，旋律所触达的基石

对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。
在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。
源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。

大者见大，微者见微

瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。
而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。
制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。

以国际级制作水准，记录最传统的声音中国

传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。

智化寺京音乐
智化寺京音乐是中国现存古乐中按代传承并保存完好的乐种，自明正统十一年（公元1446年）由宫廷传入智化寺，迄今560余年传承未曾间断，现已传至第二十七代传人。智化寺京音乐出自于宫廷，传承于智化寺，集宫廷音乐、佛教音乐、民间音乐于一体，曲调空灵、古朴典雅，至今仍然保留着唐宋遗风，在曲目、乐器、宫调、演奏法等许多方面保存了明旧制。被誉为“中国古代音乐的活化石”。

曲目简介：
梅花引 Plum Blossom Melody
传统乐曲 体裁：智化寺京音乐 民族：汉族 地区：北京

管：胡庆学
笙：屈永增
笛：王辉

如这首《梅花引》，源于宋元时的词牌与曲牌，也是古曲《梅花三弄》的别名。管音醇厚，率先而起，如一声晨昏之际的高楼画角，细腻的笙与笛音跟随其后，汇织一处，婉转的旋律如江梅潇洒，于滨水处疏影横斜，沉厚的管音与清越的笛音相应和，在高低之间形成富于张力的声场，并自然地转调、起伏，仿佛梅花香气幽眇，浮动，蔓延开去。
料峭 海青拿天鹅 Chilly . Haiqing Catching Swans
传统乐曲 体裁：智化寺京音乐 民族：汉族 地区：北京

管：胡庆学
云锣：屈炳庆
笙：屈永增
笛：王辉
鼓：赵仲华

《中堂套曲》是智化寺京音乐白天佛事所用的主要曲目，由七八个曲牌相联，以《料峭》为晚间“放焰口”所用的主要曲目，由十多个曲牌联成。
这《海青拿天鹅》便是《料峭套曲》的身，套曲中，第一支曲牌称之为“拍”，其后依次是“身”和“尾”。它自身也是由《醉太平》《青山口》《水鸭儿》《大打围》《放海青》《拿天鹅》六首曲牌联缀而成的小型宫廷音乐套曲，源于元代的宫廷音乐。元代杨允浮在《滦京杂咏》中即有“弹出天鹅避海青”诗句。蒙古贵族素有养海青捕捉天鹅的习惯，此曲便是对着狩猎场景的还原复现。
一连串鼓点激越，鼓动人心，一应吹管，踩着鼓点的节拍，如号角般激扬地吹起，仿佛草场长风中的旌旗猎猎。鲜明而激烈的旋律中，笙、管、笛高高低低地相衔相应，上下乐句在彼此的应和、跟奏和对答间，形成起伏跌宕、错落有致的紧张张力，仿佛海东青与天鹅相追、搏击，回环重复的乐句如拍翅疾飞的场景，而短促而整饬的清越笛音，如禽类的啼鸣，而随着节奏的加快、重音的加强和云锣愈发频繁的加入，氛围也愈发浓烈，直到最终捕捉到天鹅凯旋而归。
清江引唱工尺谱 Qing Jiang Yin Gongche Notation
传统乐曲 体裁：智化寺京音乐 民族：汉族 地区：北京

演唱：胡庆学、屈炳庆、屈永增、姚志国、胡庆友、王辉、白宝兴、赵仲华

智化寺京音乐以传统记谱法工尺谱记谱，寺中存谱曲目二百余首。曲牌延续自唐教坊乐、法曲和宋元的词牌、曲牌，如这首智化寺京音乐的入门曲牌《清江引》便是宋元时令小曲的延续。此处，乐师们所唱的恰是《清江引》的工尺谱，“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”恰是工尺谱的记音符号。智化寺京音乐有着保守严格的传承训练方式，传统艺僧们需先学乐谱，后学乐器，七年后方可出师，这清朗、沉稳的工尺谱韵唱中，所能窥得的恰是这历经二十七代口传心授未尝断绝的智化寺京音乐那其后，日复一日扎实的习练日常。
小华严 Xiao Hua Yan
传统乐曲 体裁：智化寺京音乐 民族：汉族 地区：北京

管：胡庆学、屈炳庆
笙：屈永增、姚志国
笛：胡庆友、王辉
云锣：白宝兴
鼓：赵仲华

《小华严》是智化寺京音乐代表性曲目之一。鼓声按拍而起，管、笙、笛由低至高，次第循音相随，绵长悠远的管音，伴着清越灵动的笛音灵动，而云锣泠泠然，间杂其中，将人带入一片胜境，仿佛青山如屏，奇松傍石，飞瀑悬挂，烟岚如带缭绕不去，白鹤振翅其间。
垂丝钓 Chui Si Diao
传统乐曲 体裁：智化寺京音乐 民族：汉族 地区：北京

管：胡庆学、屈炳庆
笙：屈永增、姚志国
笛：胡庆友、王辉
云锣：白宝兴
鼓：赵仲华

曲目、乐器、宫调、演奏法等许多方面保存了明旧制。被誉为“中国古代音乐的活化石”。
这首源于宋词词牌的《垂钓丝》，是智化寺京音乐的经典曲牌。随着几声隆隆的鼓音，悠长的吹管声，笙、管、笛依次循音而起，如云水一重重晕开，间或夹杂着泠然的云锣清响。乐音舒缓，散板清虚悠远，行板典雅从容，缭绕不绝。
叶底藏花 Flowers under the Leaves
传统乐曲 体裁：智化寺京音乐 民族：汉族 地区：北京

笙：屈永增

《叶底藏花》为智化寺禅音乐曲牌，曲调一般用于“五方结界”等仪轨中。平和中正的旋律整饬而不失优美，悠然地起伏、转调，笙音细腻，行云流水般行进，从容沉稳地传递着佛事的庄严。
喜秋风唱工尺谱 Autumn Wind Gongche Notation
传统乐曲 体裁：智化寺京音乐 民族：汉族 地区：北京

演唱：胡庆学、屈炳庆、屈永增、姚志国、胡庆友、王辉、白宝兴、赵仲华

智化寺京音乐以传统记谱法工尺谱记谱，寺中存谱曲目二百余首。此处听到的，恰是一应艺僧的工尺谱韵唱，“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”恰是工尺谱的记音符号。《喜秋风》是智化寺京音乐的入门曲牌，四个乐句构成的乐曲，整饬端方，起承转合从容而悠扬。
智化寺京音乐有着保守严格的传承训练方式，传统艺僧们需先学乐谱，后学乐器，七年后方可出师，这清朗、沉稳的工尺谱韵唱中，所能窥得的恰是这历经二十七代口传心授未尝断绝的智化寺京音乐那其后，日复一日扎实的习练日常。
六句赞 Six-sentence Chant
传统乐曲 体裁：智化寺京音乐 民族：汉族 地区：北京

管：胡庆学
笛：王辉
笙：屈永增
小钹：屈炳庆
铛子：姚志国
云锣、磬：白宝兴
引磬：胡庆友
鼓：赵仲华

智化寺京音乐分为“器乐门”“法器门”“禅音乐门”三种音乐类型，分别是纯器乐演奏，打击乐和禅唱音乐。这支《六句赞》，又名《杨枝净水赞》，用于开坛净场仪式，以笙、管、笛、小钹、铛子等演奏，仪式中，还会有人声韵唱。
引磬声悠长，将人带入晨钟暮鼓的清幽禅苑之中，尘虑褪去，泠然的铛子与低低的鼓音错落，而后一应笙笛吹管的悠长吹音，仿佛烟云如带，牵系着群山，而松风鹤吟，绵延不绝，鼓点如句读，在长长的乐句间轻轻击出整饬的节拍，而清越的云锣更添清虚意境，随着乐曲的行进，小钹的交击声加入其中，仿佛映衬着法会渐趋隆盛的氛围。
三皈赞 San Gui Chant
传统乐曲 体裁：智化寺京音乐 民族：汉族 地区：北京

管：胡庆学、屈炳庆
笙：屈永增、姚志国
笛：胡庆友、王辉
云锣：白宝兴
鼓：赵仲华

它以传统记谱法工尺谱记谱，寺中存谱曲目二百余首。其中以《中堂套曲》作为白天佛事所用的主要曲目，由七八个曲牌相联，以《料峭》为晚间“放焰口”所用的主要曲目，由十多个曲牌联成。
《三皈赞》有两种调性，既是可单独演奏的单片只曲中的代表性曲目，又是《料峭套曲》中的“拍”，即套曲中的第一首曲牌。鼓点沉稳而劲朗，按拍而起，管、笙、笛一应吹管，由笛至高第次循音而起，起先在悠长的散板中绵延不绝，彼此相叠相衔，余音绕梁，在高低起伏的旋律间，铺开天阔水云长的清虚、缥缈意境。而后节拍由慢渐快，在明朗而从容的行进间，诠释着法曲的庄严与典雅。
昼锦堂 Zhou Jin Tang
传统乐曲 体裁：智化寺京音乐 民族：汉族 地区：北京

管：胡庆学、屈炳庆
笙：屈永增、姚志国
笛：胡庆友、王辉
云锣：白宝兴
鼓：赵仲华

它以传统记谱法工尺谱记谱，寺中存谱曲目二百余首。其中以《中堂套曲》作为白天佛事所用的主要曲目，由七八个曲牌相联，以《料峭》为晚间“放焰口”所用的主要曲目，由十多个曲牌联成。
这首《昼锦堂》便是《中堂套曲》之一《昼锦堂套曲》中的“身”。套曲中，第一支曲牌称之为“拍”，其后依次是“身”和“尾”。鼓声起，吹管绵延的乐音第次相衔，如云幔重重，松烟袅袅，间杂着清越的云锣，如云霄上的落英。典雅的旋律起先清虚而平远，而后节奏由徐转疾，激昂而庄重。
四季春秋 Four Seasons
传统乐曲 体裁：智化寺京音乐 民族：汉族 地区：北京

管：胡庆学

《中堂套曲》作为白天佛事所用的主要曲目，由七八个曲牌相联，以《料峭》为晚间“放焰口”所用的主要曲目，由十多个曲牌联成。
《四季》是由《春》《夏》《秋》《冬》四首曲牌联缀而成的小型套曲，也是《料峭套曲》的身，套曲中，第一支曲牌称之为“拍”，其后依次是“身”和“尾”。在绵长稳定的气息中，管音劲吹，悠长而宏亮，如四季八风依次应候而至。鲜明而清朗的旋律，在跳脱而婉转的音符间，诠释着四季不同的光景
金五山 Jin Wu Shan (Golden Five Mountains)
传统乐曲 体裁：智化寺京音乐 民族：汉族 地区：北京

管：胡庆学、屈炳庆
笙：屈永增、姚志国
笛：胡庆友、王辉
云锣：白宝兴
鼓：赵仲华

《金五山》是智化寺京音乐的小型套曲，也是《昼锦堂》《山荆子》《逍遥殿》三部中堂套曲的“尾”，即结束曲，由《金字经》《豆叶黄》《穿拨罩》《五声佛》《撼动山》等六首曲牌联缀而成，结构颇似唐代大曲。
鼓声起，吹管声悠长，一重覆着一重，起先在自由的散板间绵延，而后由平稳的旋律中从容铺陈，带着堂堂气象，古朴而庄重，而后节奏渐紧，行云流水般流畅，夹杂着云锣清越，鼓音顿挫，氛围也愈发浓烈，曲终而余意不尽。
参礼条 Song of Worshiping
传统乐曲 体裁：智化寺京音乐 民族：汉族 地区：北京

管：胡庆学
笛：王辉
笙：屈永增
小钹：屈炳庆
铛子：姚志国
云锣、磬：白宝兴
引磬：胡庆友
鼓：赵仲华

曲牌中的“参礼”，即是参拜的意思。引磬声悠远，将人的神思安顿下来，引至暮鼓晨钟的清幽之境中。鼓点与铛子相交错，沉稳的敲击踩着有序的节拍，将心神凝聚，笙管之音起初在散板间绵延，仿佛水阔云长都由一幅长卷铺展，而后，小钹、罄与云锣衬着一应吹管，而鼓点轻轻地点出每个乐句的间隙令端方典雅、起伏有致的旋律，从容平稳的行进，并逐渐升高，仿佛宝幔垂挂，飞天散花，一派吉祥与庄严。
喜秋风演奏曲 Autumn Wind Instrumental
传统乐曲 体裁：智化寺京音乐 民族：汉族 地区：北京

管：胡庆学、屈炳庆
笙：屈永增、姚志国
笛：胡庆友、王辉
云锣：白宝兴
鼓：赵仲华

这首《喜秋风》是智化寺京音乐的入门曲牌，沉劲的鼓点按拍而起，吹管激越，笙、管、笛带着各自鲜明的色彩，高高低低地彼此应和，跟奏，乐句在明朗的节奏中紧紧相衔，而后加以重复。四个乐句构成的乐曲，整饬端方，起承转合从容而悠扬。
醉翁子 Zui Weng Zi (Drunken Old Man)
传统乐曲 体裁：智化寺京音乐 民族：汉族 地区：北京

管：胡庆学、屈炳庆
笙：屈永增、姚志国
笛：胡庆友、王辉
云锣：白宝兴
鼓：赵仲华

这首源自宋代词牌的《醉翁子》，便是《中堂套曲》之一《昼锦堂套曲》中的“身”，套曲中，第一支曲牌称之为“拍”，其后依次是“身”和“尾”。沉稳劲朗的鼓音过后，笙管笛一应吹管乐音平地而起，直上云霄，仿佛驾鹤赴瑶池之宴的醉仙，旋律跌宕跳脱，带着酒意盎然的疏放，节奏明快爽朗，仿佛冯虚御风的逍遥。

清江引演奏曲 Qing Jiang Yin Instrumental
传统乐曲 体裁：智化寺京音乐 民族：汉族 地区：北京

管：胡庆学、屈炳庆
笙：屈永增、姚志国
笛：胡庆友、王辉
云锣：白宝兴
鼓：赵仲华

智化寺京音乐曲牌延续自唐教坊乐、法曲和宋元的词牌、曲牌，入门曲牌《清江引》便是宋元时令小曲的延续。清新、明朗的旋律带着些许民间谣曲的遗风，几声灵动的鼓音后，温润的吹管声次第而起，一气呵成、徐疾有致的旋律，如帷幕般拉开一派临溪漱石、五湖放舟的图景。


录制成员：

制作/音乐总监：叶云川
录音指导：李大康
录音、混音：鹿楠楠
录制统筹：蓝宁飞
录音剪辑：宋舒蕾
摄影：YC
录音地点：北京
录音时间：2019.06.22-2019.07.01

制作成员：

出品人：丁磊 叶云川
音乐顾问：王娅蕊
中文文案：汪见殊
英文文案：朱怡雯
文案编审：魏娉婷
字体提供：仓耳字库
出品：瑞鸣音乐
鸣谢：国家艺术基金