杨丞琳 2016第十张个人专辑《年轮说》

杨丞琳Rainie Yang
{年轮说}
时间是我们最巨大的敌人
在时间面前 我们只能卑微的献出一切

杨丞琳 在时间面前，献出她对音乐的想法
2016年 最有深度个人代表作

如果年轮是烙印在树木身上的岁月痕迹，指纹就是我们情感的刻痕变化而成的专属密码。杨丞琳为自己第十张个人专辑做了一个回望过去、纵情现在的总结。

杨丞琳 [年轮说]--「那些时间没说完的，就用时间留下的痕迹，慢慢复习。」
#金曲奖认证最强阵容
#陈建骐Ｘ柯贵民X小安 X李荣浩
#吴青峰/姚谦/徐若瑄/李格弟/小寒/伍家辉/都智文/彭学斌/蓝小邪/张简君伟/NoName余荃斌/佳旺

介绍杨丞琳的新专辑一定要从音乐开始，因为这些音乐造就了2016年的她，造就了许多成长与突破。历时两年，精挑细选，终于完成杨丞琳第十张音乐作品【年轮说】。专辑制作过程里，面临了不断地推翻与重建，从旋律不断试唱、文字精雕细琢、编曲音色的细心修正到制作的聆听感受，丞琳都用百分之百的心力投入参与。从一开始，大家就希望每一首歌，都能够带给所有人最大的”共鸣”。所以除了从丞琳的个人经历出发之外，更希望能让大家听到这些歌可以感同身受的部份，写出并唱出每个人都可能经历过的故事。一直以来拥有很多身份的丞琳，生活与工作里的每个角色她都能够做得非常称职，而相隔两年再度发行音乐专辑，对她来说反而是更重责大任的演艺历程。

新作【年轮说】专辑，丞琳与几位制作人共同完成，首次合作的陈建骐交出带有Fusion气味的概念歌曲〔年轮说〕、表现女人在感情上倔强、装大方的［与我无关］、灵巧呢喃感的［爱唷］、描写独处的你如何潇洒并轻松面对爱情的［点一盏无聊的小夜灯］以及充满张力及戏剧感，并且如诗如画的［想睡的恋人噢］都擦出许多音乐火花！丞琳每首歌曲的声音表情变化层次丰富，丝丝入扣。而再次合作的小安老师则是把［现代之形象］做得充满律动感，并且把言语的尖锐表达地非常精准；同样再度携手合作的柯贵民老师依旧发掘了丞琳声音里最感人的部份，不论是［单］的遗憾和孤寂，或是［相爱的方法］呈现了对过往情感层面的总结，都让人揪心万分。

同样也是全新合作的李荣浩则是能够把歌曲赋予全新生命，担任制作人的［我们］记录了友情和不离不弃的重要，另一首由他亲自词曲创作的［观众］则是让丞琳站在歌手的角度唱出每个艺人谈恋爱面临的难处，是一首唱给每个艺人听的一首歌曲，当然也让聆听者能够从不同视角再次检视感情的难易，两首歌都让大家很惊喜！

与其用「蜕变」或「突破」这样的字眼形容丞琳和丞琳的新作品，不如想着这一路以来她经历过的与成长后的，现在的她丰盛而充满韧度，对一切想法也更充满弹性而理性感性兼具，任何聆听者也必定都能在专辑里找到自己的栖身之处，一同细数感受。

杨丞琳营造 秋天的味道
从发色造型 到摄影创意 打造秋天的浪漫

由于这次【年轮说】专辑是以时间为主题，而专辑发行将进入秋天，于是「秋」成为这次企划的主要概念。秋天是一个温暖却又带点惆怅的颜色，所以造型团队选择让丞琳的发色以浅紫色为基底，盖上一层浅灰色，浅灰色让一切变化出带点惆怅的味道。丞琳为了染出大家心目中的颜色，第一次在发廊待了超过10个小时，光是去色的流程就走了三次让丞琳头皮发麻，微刺的感觉让头皮敏感的她开始起红疹，但大家看在丞琳遭受磨难只为了达成大家的期待，心里都很舍不得。去完发色之后还有两次的染剂上色，只为了让发色从头顶到发尾有不同的渐层感。终于10个小时后，让丞琳满意的点点头。这个特殊的发色就像被盖上一层雾的薰衣草，而从这个充满浪漫想象空间的发色开始，杨丞琳即将诉说一个什么样的故事呢？

故事的开始，是一面雾玻璃前，杨丞琳静默却又欲言又止的表情。你触碰不到她，只能静静听她说，感受她的内敛。这是摄影师陈明圣给杨丞琳的第一Shot，第二Shot是指纹迷宫里被红线缠绕身躯表现纠结情绪；丞琳用肢体语言表现困绑的情感，代表着每个沉溺于回忆无法自拔的你我。时间再继续走下去，丞琳的第三Shot来到面对每段关系结束后，重新审视自己的那个Moment，这时镜头里抓到的情绪是平静、淡然与回首，每一个杨丞琳都十足戏感，内敛却饶富女人味。摄影师用镜头一层一层解剖杨丞琳，最后一个Shot是突破走出迷网的杨丞琳；代表了自信与释怀，摄影师准备了一张白色背景纸，让丞琳自己亲自撕开纸面，从一个小洞开始透视丞琳的局部：嘴唇、眼睛、耳朵、手臂、上身、腿、一直到全身，镜头慢慢放大至全身，杨丞琳也从一个小洞慢慢的撕裂出空间，一直到突破整张白纸，可说是平面摄影镜头前的一镜到底，不能重来。丞琳非常欣赏陈明圣对镜头的掌控，每个Catch Moment都精准的抓到丞琳情绪张力，不愧跟丞琳合作过无数广告与杂志封面拍摄，他跟丞琳的默契已经到了天衣无缝的程度。丞琳也非常期待这次拍摄工作出来的成果，因为这一层一层的摄影内容一共拍摄了两天，所有场景细节都是经过Setting，尤其是八个立体指纹道具，光制作就花了一个礼拜，而把这么大的道具运送到摄影棚，也让摄影师伤了一番脑筋。

除了主题拍摄之外，预购赠品拍摄也是一大亮点，其中一组预购赠品拍立得写真，丞琳特别换上生活感的服装；一件白色罩衫搭上吊带长裤裙，好像回到刚出道时的小女生样，任由摄影师捕捉生活感的动态，丞琳走出户外灿烂的笑容，就好像看到你记忆中熟悉的那个爽朗的小女生刚出道的样子。丞琳主动提出愿意在每张拍立得上搭配自己的手写字跟文案，她把自己出道的作品搭配十张拍立得画面写出一段感性文字，别具意义。另一组预购明信片赠品拍摄则是以呈现丞琳内心状态的拍摄主题，丞琳披上10公尺长的灯泡，让灯泡随意缠绕在身上、手上、头发上，那些微弱的小灯光细腻的映照出她脸上的表情，像是想被看穿又小心翼翼的星星，令人想要疼惜她。由于拍立得上已经留下她的手写文字，这组明信片也非常特别的留下专属于她个人的十个小秘密，绝对私密从未曝光，等你探索！

这就是属于杨丞琳秋天味道的专辑；秋天的故事是一层一层的神秘感，等待你去揭开，混杂了许多惆怅、迷惘、困惑的思绪，也是心里最浓、最容易被轻轻撩起记忆，只要一阵熟悉的微凉划过皮肤，或一片萧瑟的落叶当头，就能唤醒内心深处的那份感动。这就是【年轮说】这张专辑的味道，丞琳想要营造的是一杯秋凉余韵下品味一杯手冲咖啡般，整张专辑从第一首歌到最后一首歌，像喝咖啡的人从选豆、磨豆、沸腾的水蒸气、一圈一圈划开的手势、一阵阵香味扑鼻、从第一口浅尝，到最后一口回甘，每一个过程都是享受，每一首歌都值得细细品味。

年轮说 MV 唯美登场 三镜头营造过去现在与未来
大型指纹改造迷宫 杨丞琳走不出来
360 VR 抢先曝光

为了表现年轮就是专属于每个人情感的指纹这个意涵，导演陈映之特别在棚内搭设了一个大型指纹，让杨丞琳表现出回忆一段过往走不出过去的情绪，丞琳在指纹里优雅穿梭，但当导演喊Cut时，只见她一溜烟不见人影，再出现时已是场景的另一头。发现工作人员找不到她时，她对大家说：「在里面超晕的，我一度以为自己就要走不出来了！」，她要所有工作人员都去试走看看，证明不是只有她会在里面迷路，才发现，原来导演很用心的在营造迷宫与指纹纹路的感觉，甚至有些转弯的地方刻意缩小距离，营造出压迫的恐惧感，难怪丞琳在迷宫里走着走着打从心里恐惧了起来，再加上拍摄MV时刚好遇上农历七月，只有她一个人必须在镜头前表演，穿梭在白墙里，忍不住有一种鬼打墙的感觉。

值得一提的是，这首歌曲的拍摄导演一共享了三种特殊的镜头，营造不同的视觉角度，第一种是营造尘封于过去的360度VR镜头，丞琳必须自己围绕着VR镜头走360度，以绕场式的走位法拍摄。第二颗是代表现在的鱼眼镜头，鱼眼象征着现在的杨丞琳视角，回望过去发生的一切，好像眼睁睁的看着过去的自己发生一切选择却又无能为力改变。第三种镜头代表的是未来，导演特别安排可以拍摄到指纹全景的空拍机，综观全景，并在影片上后制让指纹继续生长，象征每个人的未来都会因为此刻的一个动念全盘改变，而指纹也继续延伸，代表着未来依然是有希望的。

当然为了让歌迷第一手体验丞琳拍MV的感觉，唱片公司决定让360VR成为第一波前导影片，先进入丞琳的视角，跟她一起进入故事的开始。


歌曲介绍
1.年轮说
词：吴青峰 曲：郑宇界 编曲：张晁毓

「经历这个你，活成这个我，细数自己。」

丞琳和陈建骐的首度合作，青峰无懈可击的文字，细数了这些年来的经历。编曲上从钢琴铺陈入歌，鼓声轻巧跟随，管弦乐像是把画面洒满的颜料，缤纷而渲染，木管贯穿其中，充满情感却又不俗艳的音色非常符合年轮说这首歌的朴实感。演唱上丞琳和缓却坚定的口气，也让回忆这件事，变得优雅而充满笑容，同时也把曾经的沉迷和迟疑、挣扎和警讯，都用最释然的方式细数。我们可能会遇到一个在生命里很重要但却让当时的生命非常辛苦的人，而未来的某一天又因为另一个更重要的而覆盖了痛楚。从一往后数是为了那个重要的『你』；从十数到万则是为了更好的『我』；那个『他』，也才终究能交给那些未到来的未来。

制作人陈建骐说：他感受到杨丞琳真挚温柔地用声音细数成长……，精致又保有属于她自己的风格。

当然，也不是每个记忆中的人事物都能事过却如新，那些时间没说完的，就用时间留下的痕迹，慢慢复习。

2. 单
词：小寒 曲：No Name余荃斌 编曲：Martin Tang

「单身世界依然运转。」

这首歌的故事源自于丞琳的想法，受到影集剧情的启发，进而想要讨论「我们」和「我」的差异。感情是这样的，热烈时总是一起完成很多事情，那时的「我们」，可以一起旅行，一起经营生活，一起拥有很多很多。分开了之后，又得面对单独的「我」，一个人吃饭，一个人逛街，一个人往返从家里到公司的路线，一个人睡在床的其中一边。即使困惑，世界仍然运转，不经历过，也不会清楚自己原来已有过多少委屈。有了这个故事之后，加上Martin Tang极富都会孤寂感的编曲，让听者像是经历被曾经孤单的回忆包裹后，又一层层化茧成蝶的过程。

3. 与我无关
词：饶彗冰 曲：佳旺 编曲：游政豪

「你说的笑话，我不欣赏，或许，她会喜欢。」

收歌初期就已决定使用的歌曲，加上过去也有许多优秀的抒情作品收录在丞琳的专辑中，这次的「与我无关」则是一种情感的反刍，恋爱的平衡总是让比较爱的那一方多有计较，即使分开了，比较快得到幸福的对方，让自己的痛又更痛了。旋律层层迭迭，到最后终于爆发的酸楚，句句扎实呈现。

其实，用心爱过的我们，真的没那么大方。

4. 我们
词：蓝小邪 曲：张简君伟 编曲：李荣浩

「遇过那么多路口，还好每次走散都重逢。」

本来这首歌曲的demo是一首青春欢快的歌曲，但因为丞琳非常喜欢这首歌曲的旋律，特别请制作人保留此旋律但将歌曲改为讲述友谊、带有态度的风格。虽然歌曲风格最后跟原来的demo迥异，但丞琳独具慧眼的挑选下，让歌曲重获新生。

这首歌，丞琳想要唱给自己身边陪伴过她的每个人，一路以来，有梦，也辛苦过；有笑，也纠结过。其实每个人面对生活，面对未来，都会难免有来来去去的过客，留下来的，也不用多说，或许几个字，一个眼神就懂。编曲中的吉他与丞琳的声线互相交错，除了温暖更多了几分坚定，一气呵成。

5. 相爱的方法
词：姚谦 曲：彭学斌＠口袋音乐 编曲：Martin Tang

「也许爱的方法，就是学习，疼痛时才打开的窗。」

释怀难，反省更难。以前不懂的事情，回想起来其实都会感觉自己有点傻气，或是在暗地里跟自己说，要是当时不要那样就好了，能够这样思考，至少都还能微笑以对，时过境迁懂了，也不算迟。感情更是，需要领悟与学习，才能加速伤口的愈合。制作人柯贵民在作品里发掘了丞琳温暖的叙事口气，不愠不火。

6. 现代之形象
词：吴青峰 曲：都智文@众匠音乐 编曲：小毛@轻松玩

「听来听去剩我本人还没听过。」

demo原本是一首舞曲，但丞琳建议改编成一首有律动性的轻摇滚风格，并邀请青峰执笔以时下现象为主题，描写当人与人之间都是透过媒体或网络平台互相认识时，谁又真的能了解谁？
身边的流言蜚语，常常影响了自己的生活状态，但拥有情绪的我们，又怎么可能不动如山呢？即使是事实，经过了几个人的耳朵和嘴巴也会变得惊悚，无辜的是自己单纯的心，早就被看做污染的源头了。青峰精准的歌词形容和丞琳贴切的表达，加上鼓点和整首歌曲清楚的律动，吟唱出无奈的心情。
既然如此，不如就随你们说吧。

7. 观众
词、曲：李荣浩 编曲：李荣浩

「可能你只是我的一个观众，被一个两个三个角色带走。」

想得到和能得到，往往不是同一件事。我们在生活里为了获得而扮演，希望能够快乐地让人称羡；在感情里为了被爱而扮演，有时假装疏离，有时却被反作用力拉得心神不宁。以为已经结束的故事，却在自己不停变换角色的过程里反反复复，剧情也变得错综复杂。想当观众，却入戏太深，总是当局者迷。擅长多种曲风的李荣浩也交出句句动听的旋律，从DEMO开始就让大家非常期待成品，并且也让丞琳的作品更具独特风貌。

8. 爱唷
词：吴以健 曲：罗忆诗 编曲：张晁毓

「就这样心应爱合。」

既然会感觉恋爱的痛，必定是因为它总是甜得那么迷人。最快乐的时刻，往往都是那个最单纯享受一切的时候，全然地拥有你，感受两个人共同的呼吸、心跳和想法。以钢琴做为整首歌的节拍主轴，间奏的弦乐四重奏更强调了心跳加速的悸动，丞琳除了演唱到位，合声的演绎也相当精彩，值得反复回味。

9. 点一盏无聊的小夜灯
词：徐若瑄 曲：伍家辉 编曲：陈君豪

「眼红了，拿微笑安慰。」

当所有的叙述里，看不到「你」、「我」、「他」三个字的时候，又会用什么角度来理解这个事实上是第一人称的故事呢？从一开始，丞琳就想要表达一种「状态」，不特别针对什么，反而很多看似严重的事情在那当下好像也无伤大雅，点起那盏灯，也就像有人陪伴了。整首歌像是疲累了一天回到家，跟自己相处的情境描述，电吉他的点缀像是情绪的起落，时高时低，时长时短，但终究会跟着深夜，跟着即将歇息的情绪熄灭了。

10. 想睡的恋人噢
词：李格弟 曲：陈建骐 编曲：陈建骐

「睡着后暂时的别离，已经让你们梦见，已经让你们开始想念。」

以诗入歌，李格弟老师用睡眠和爱情做比喻，搭配陈建骐饶富画面的旋律，让整张专辑以非常优雅的方式收尾。当初制作人建骐拿到这个歌词，推荐给公司，而从未尝试过这样作品的丞琳也跃跃欲试，果然成就了一个不同气氛的全新创作。许多气音和语气都像是让人看了入迷的女主角建造了充满毛边的画面，仿佛梦境，将要清晰时却又惊醒，随后又安静地沉睡。编曲的电子节拍像是心跳声一般地存在，弦乐也美不胜收，是恋人的絮语呢喃。