我知道
我们都会好回来的

在时月流年的浮动下，像她这样的女人总被认为是该成熟的。但，任何一个女生，只要在父母兄长的呵护下，她，永远都能享受着当幺女的任性与快乐。
这是辛晓琪曾经那样贪心而习惯的幸福。

2016年12月。
出道30年，辛晓琪带着依然的不变与全新的美丽自己，回契滚石唱片。

逾两年录音筹制 破千万幕后制作 做唯一的辛晓琪 流行音乐的精品
从2016跨越2017 全新个人华语专辑
2016.12.30.Taipei.首发
曾经领悟
终于
辛晓琪
辛晓琪 出道30年
最新国语大碟［明白］

平静的巨大，巨大而流动着。
聆听，安静。
却压抑不住内撼的呼吸。那不只是声音，
而是一次次在心上的拍打，在灵魂层衫飘的触击。

不再努力疗伤的理由是
爱，能复生。
它，巨大而安静的流动。
她，是水生的，那一眼清澈如轻，却实在密度太重。

她 说
我 爱得起 我 放得下
辛晓琪的歌声在放情时的那一股细现的歇斯底里与被饰藏在平静中的神经质，正是她感染浸化听者情感的力道。
由于成功诠释了爱苦的男男女女的身心挣扎，辛晓琪长时期被认定为华语歌坛的疗伤天后，在人们依然舍不下这个角色的现在，其实辛晓琪已经在音乐与生活、事业的每一面都展现并体现出释然与快乐。
她是一个与世上所有有爱与喜欢被爱的人一样的女人。她是丰原眷村里长大的女孩。她毕业于文化大学音乐系西乐组，主修声乐，副修钢琴，选修大提琴。
她一直都是音乐老师，她爱学生，直到为了专心于演唱才停止授业。直到现在，她一直都是华语流行音乐世界里最被肯定的一位女歌手。辛晓琪，代表了一种时代的声音，尤其是特别女性的。
辛晓琪说，除了流行音乐人的身份外，我希望今后的每张专辑与每一首歌除了能安慰被听见的人，它必须是音乐的精品，是值得被不断欣赏的作品。

关于音乐与制作

说故事。用音乐唱出来。这是辛晓琪出道30年的作品。情爱不再是限制，而是人生经历中的某一环。是意念与体会。
专辑中十首歌曲都有非常明确的人物角色与故事在里面。有真真实实的人生，也有值得玩味的寓言。在制作执行上由JIM LEE/侯志坚/陈建骐 三位制作人为辛晓琪在歌曲上建立了不同的取向。

JIM LEE着重在于重塑的新乐色。
扩大了辛晓琪在被想象中的可能性，让真情成声穿回未来，时尚而空美。
以明确的抒情电子风格呈现了超越时空的广世情节。
从与林夕合作的[在乎不在乎]中，听见了幽邈穿越的大爱；
翻唱了[苏州夜曲]，发现了人与人的爱恋在日移月离中仍然无尽缠绵；
[念想]以丝丝密密的怀想，编织了一幅对最爱的人那些快乐的思念；
[藏]则又再以[去人化]与[拟人化]的角色互动中，说了一段守护的故事。

侯志坚以大量的管弦乐来呈现歌者内心中思想里的迂回澎湃。
表现了辛晓琪在流行音乐上的能量并委以古典音乐式的戏剧性女性声线，
让她呈现目前华人流行音乐圈几乎无人能及的丰富张力。
[明白]接近咏叹的吟唱是辛晓琪历年来少有的表现方向，而曲式中浓厚的剧情感，则像演员一样挖心剖腹般的开敞起来；
[如亲如陌]里对无常的人生提出了不遗憾的欢迎遭遇，这些则是来自于对生命里那些面临痛喜的遣化而来的分享；
雷光夏写出了[顺云]，让辛晓琪唱出以女性自觉的坚强与温婉，让心如大自然一样风轻而过的笑看人生；
翻唱于苏俄民谣的[万人迷的女明星]却以一场炫丽娇美的爱情寓言，轻轻忽唱了命运中不可所以的遗憾。

陈建骐制作下的辛晓琪则呈现了她的本我。
一个流畅通俗的多情生命在现实人生的平凡心想。
走进生活的踩实简单与面对交融的切实温暖。
[my dear you]可以视为是辛晓琪给出道三十年来一直爱着她的歌迷们的情歌。歌声中那持续盛开的情感力量提供了抚慰人心的温度深深感人；
首次合作的黄建为为辛晓琪谱写的[想得到]，21世纪的新民谣吟唱方式，又创造了另一种辛晓琪说故事的全新风格。


关于[明白]，你需要知道的一些重点。

人生，不会只有单纯的一面。
从专辑的音乐制作开始，从歌手本身就开始学习做产品分析。辛晓琪与A&R的合作是从剖析自己开始的。因此在歌曲制作方向并不迁就于流行歌曲把事情讲得简化而传达情绪。参与专辑选曲时，辛晓琪心中一直是有脚本的；每首歌词都是请创作人以她自身故事产生过的情感做为起点去发展创作，所以几乎每首歌曲的明暗面都在作品中诚实的表现，没有一首歌曲是单面的快乐，或单面的悲痛。

[明白]是华语流行音乐中的一件艺术品。
除了全新的创作外，专辑中收录了一首俄罗斯民谣Миллион алых роз。在YOUTUBE上搜寻Million Roses就可找到1988年与更多演唱版本。而晓琪的歌曲英文名称上加上了scarlet，变成了million scarlet roses。让这百万朵玫瑰的颜色更加沉醉酒红。
因为太喜爱这首歌，一开始，辛晓琪为了能够演唱，从头开始学习俄文，预备录制俄文版本。经历过了贾敏恕、Jim Lee到最后由侯志坚担任制作，经验了不同的心境，填上了中文歌词，这首歌的世界首发中文版本超过三年以上才能真正问世。从中国、台湾、芝加哥一直到最后由波士顿室内交响乐团的合作录音，光这一首歌曲的所有制作费用，可能已经突破一张一般预算华语唱片的制作费。

这是共同创作下的专辑。三位制作人Jim Lee、侯志坚、陈建骐其实等于一位制作人。因为他们虽然分工制作，却也互相在这张专辑内斟酌了异与同的完整度。因此这张专辑内的编曲走向与传达意识都非常的集中。不论是中国，甚至连波士顿室内交响乐团的音色演出，在与辛晓琪歌声的配合下，已经突破了现行华语流行唱片对流行的格式化，而是努力的达到可以被称为具艺术感的精品。

包括了造型师陈孙华对辛晓琪在服装上的精益求精，细致打点，做出一个高格调又要达时尚高标要求的现代妆颜，其实以唱片公司现行预算早就难以负担。但为了对应得起这里子厚实的唱片制作，辛晓琪也愿意自资负责所有超支。在还没做完所有宣传造型前，实际上已耗资百万台币了。

摄影师苏益良说[这是2016这一年我最用力的作品。]不仅在拍摄前就已设定了以圆做为表现，与flow这个意念相互结合。每张照片在交稿前，苏益良还亲自以手工渲染的密技来冲片洗片，以强调人与景物情绪的细微变化与光感渐层，让照片不只是平面，还有表达故事的隐指。而这样的圆，不仅代表了大地与自然，也代表了死生枯荣的轮回，代表了晓琪今时今日的圆融温冷，也恰恰的对应到[晓琪三十，回归滚石]的命会福气。

导演黄中平则将光影做了更立体化的视现。[My Dear You]中以四个故事片段来表达爱，决绝与温暖、生逢与死别、肉体的伤痛与心灵的抚慰，整首歌被描出一道道深刻的水痕后，再经过辛晓琪清亮而悠悠的情感声音的抚拭，成为真实入心而无剧痛的想念。
在[明白]这首MV中，则以大自然的夏花冬雪带动时光的游走，在光影层层叠叠的缝隙中不断孳生难过或欢喜的可能，以代表人生中每一个事件里或情节哩，[我]可以如何存在，用好的方式存在着，而将坏的给消弭。在光影之中，制造了生与灭的美丽。

人生很短，能够尝试的，就要勇敢。
辛晓琪以往的MV拍摄手法大多是以动人故事为脚本。这次改变了歌曲制作走向，连MV都一反过去，以观念式的镜头呈现观点。与近两年大被重视的英国剧集balck mirrow的视角接近。在这次的MV中不偏向情绪渲染，而是侧重于时空转换与心境的呈视。而辛晓琪人物的3D化则成为意象的象征。

音乐制作中心拉回台北
与台湾独立乐系等音乐人深度合作

专辑中极大的惊喜是，雷光夏为辛晓琪词曲创作[顺云]，并首次为辛晓琪担任电影版歌曲的制作人。这也是光夏首次为其他歌手担任词曲制作全面合作的首例。

专辑同名主打歌曲[明白]则是与才女林冠吟合作，沟通后一击中的词曲创作，一字不改一音不修的完全切和歌者辛晓琪目前的心境与意志。
辛晓琪说:[要完成这首歌，真的是需要疯子的意志。]
高难度与高音域的真假音转换，也是除了辛晓琪之外难以被呈现的美感，都被创作人一一挖钩引发了。

而被视为台湾新音乐风潮的代表创作人黄建为(曾获第18届金曲奖最佳新人奖)不仅为辛晓琪写出新歌，并担任了该歌曲男声对唱。让整首歌曲显出绵延情韵却又甘贻清新的风格。连辛晓琪自己都非常惊艷于自己与黄建为能够这样合唱得情感丰厚而自然。可见得量身订做这样的概念来执行是非常值得的。

2017年下半年即将开展的新页
在辛晓琪的音乐人生涯的第31年起，以晓琪三十为出发，[娱人制造]已经洽谈各城市与美加主要华人城市，即将陆续开跑30场个人世界巡回演唱会。上半年以唱片宣传为主的行程中，辛晓琪也已开始准备体能训练规划，并考虑担任演唱会的共同制作人。

辛晓琪说
[我曾经以为我是一个只能做好一件事的人，
但现在，我明白。我是个还有许多可能的女人。]