《中国音乐地图》之听见系列缘起

在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。
这些歌谣和母语有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历百年、千年，多少风雨，即将遗失在我们手里。
我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起。以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！


音乐制作人叶云川
2020年8月16日



《中国音乐地图》---听见陕西
用音乐找回民族记忆，从母语中寻找生命缘起。

音乐，可以说是人类最初的母语，它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感、和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反应，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分、和难以言状的印记。
在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理，录制，以世界级制作要求和水准，到当地民族文化之中，广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。

一种音乐地理的表达探索
地图所对标的风貌，旋律所触达的基石

对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。
在经历16年民族音乐与世界文化融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，用地图的方式，对中国音乐整体，尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中，畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。
源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如张顺英、罗凤学、洪国壮等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、吴玉霞等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1038首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》、《出水莲》、《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》、《江格尔》、《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。

大者见大，微者见微

瑞鸣音乐17年历程，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗、和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。
而对于这个音乐项目本身而言，它同样是当下又是历史的，是宏大又是细微的。我们用现代最世界前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。
制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外180余个奖项，录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹猛、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好的传播民族文化，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17500分钟，拍摄图片2万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神。并将制成1000条与录音对应的音乐乐曲视频、100个微纪录片，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。

以国际级制作水准，记录最传统的声音中国

瑞鸣音乐将本次录制作品高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的，兼具宏观与细微的中国音乐地图系列作品，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。

陕西，一片古老而沧桑的土地。5000年前，华夏文明的始祖，黄帝部落与炎帝部落，于此地揭开了厚重的中国历史的序幕。随后，在波澜翻涌的时间长河中，秦、汉、唐三朝皆建都于此，以大一统的气派将古代中国推向了盛世繁华的巅峰。昔日群雄逐鹿的关中平原上，巍峨的皇陵、蜿蜒的古长城和威武的兵马俑，记述由帝王将相和英雄美人演绎的传奇故事。高耸险峻的秦岭，将苍茫大地上错综复杂的水系，在此地分界为长江与黄河，也将山清水秀的陕南地区，与八百里秦川相互隔开。连绵起伏的北山山系，则划分出农耕与游牧文化交融的陕北地区，使人仰望峥嵘岁月，惊叹千沟万壑的黄土地所激发的坚忍不拔的生存意志。
960万平方公里的神州大地上，千姿百态的地缘风貌，在亘古的时光中，孕育了生活方式与灵魂气质迥异的五十六个民族，和随之对应的庞大而丰富的音乐体系。数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，以及浩如烟海的音乐体裁样式，在这个飞速发展的世界上，因过于零散碎片化，而令现代人望而却步，甚至面临岌岌可危的失传境况。2019年，对中国传统文化怀有深厚情感的瑞鸣音乐制作人叶云川，在历经十六年的民族音乐与世界文化融合探索后，于国家艺术基金的支持下，发起了“中国音乐地图”计划。瑞鸣音乐希望以中国地图的经纬线为坐标，以世界级的音乐制作水准，对民族音乐进行采风式的收集与整理。制作人叶云川，在录音大师李大康的指导下，带领整个团队，实际录制近90日，遍访陕西、新疆、吉林、江苏、广东等十余个省份，与580位民乐音乐人合作，以世界级录音设备及高采样频率，记录下1038首最为能体现本土风情的民族音乐代表作。而当代及后世的听众，可以藉由这些经久流传的乐曲，畅游于广袤而神秘的神州大地，领略多姿多彩的地域风情，体会沉淀于其中的历史底蕴和民族价值观。
这一站，让我们来到中华文化的摇篮，陕西，在这片雄浑苍茫的土地上寻古溯今，领略其所蕴含的自由豪放，兼具粗犷与细腻的音乐气质。诞生在关中地区的秦腔，作为中国最古老的戏曲剧种之一，唱尽数千年来朝代更迭所带来的兴衰荣辱与悲欢离合。唐代的安史之乱中，由宫廷流传至民间的西安鼓乐，以庄重典雅的音乐风貌，使人得以窥见古长安城繁华若梦的盛世景象。高俊奇险的西岳华山下，华阴老腔的承继者们，在皮影戏的幕布后，吼唱出铿锵而悠远的英雄传奇。向南跨越秦岭，在绿水环绕、峰峦叠翠的山野风光中，领略清新委婉而又略带诙谐色彩的陕南山歌。再飞跃到陕西版图的最北端，丘陵起伏、沟壑纵横的黄土高原。曲调激扬悦耳，唱词通俗易懂的陕北说书，散发出醇厚热烈的民俗风情。优美高亢的陕北民歌，则带着仿佛可以冲破一切束缚的不屈不挠的意志，飘荡在辽远的天地间，宣泄生活的艰辛，带来心灵的慰藉。
听见陕西，听见世代流传的悠悠乐韵，纵横于苍莽雄奇的三秦大地，感受豪迈洒脱而充满磅礴生命力的音乐精神。随后，让我们再由此地重新出发，奔行于由瑞鸣音乐绘制的这块恢弘壮阔的中国音乐地图中，在来自天南地北的原生态民乐曲目连缀而成的万里河山中，追寻绚烂辉煌的民族记忆，重新唤醒在五千年的风雨中几近湮灭的风土人情。让那些得以传继的古老语言和曲调，重新联结过去与未来，自然与历史，民族与世界，直至生生不息！
聆听陕西，聆听这世代流传的悠悠乐韵，遨游于苍莽雄奇的三秦大地，领略五千年历史的深厚积淀，感受灼灼燃烧的生命激情。随后，让我们再由此地重新出发，奔行于由瑞鸣音乐绘制的这块恢弘壮阔的中国音乐地图中。在来自天南地北的经典曲民乐目连缀而成的经纬线上，追寻与承继中华民族绚烂辉煌的历史记忆，以及奔腾不息、海纳百川的文化气韵。
曲目简介：
小两口抬水A Couple Holding Water
民间曲艺 陕北说书 民族：汉族 地区：陕西

演唱、大三弦、马扎扎、甩板：冯晓红

陕北说书，是流行于陕北地区的延安和榆林等地的一种说唱艺术形式，通常选择三弦或琵琶作为伴奏乐器，其中又以三线说书的样式更为常见。演出时，说书人手持三弦自弹自唱，并使用绑在小腿上的甩板，以及绑在手腕上的被称为马扎扎的小木板击节。陕北说书的曲调来源较为丰富，包括陕北民歌、秦腔、道情、眉户等，兼具优美与粗犷的特色，故有“九腔十八调”之称，唱词通俗易懂，在田间地头和庭院炕头皆能演出。
这首陕北说书的经典曲目，反应了曾经盛行于陕北地区的“童养媳”婚俗现象。当时，一些贫困家庭会将自己的女儿，卖到较为富裕的人家做童养媳。这些待在婆家的童养媳，通常年纪比男方要大，一方面要分担婆家的劳动，另一方面要照顾自己未成年的未婚夫。此曲所讲述的，便是十七岁的童养媳，与年仅九岁的“女婿”一同出门打水时发生的趣味故事。
说书人时而以三弦演绎出宛转激扬的曲调，时而又伴着甩板和马扎扎击出的轻快节拍，以抑扬顿挫的声调说唱。充满口语化色彩的唱词，在营造出幽默诙谐的气氛的同时，也令聆听者感受到这些成为“童养媳”的陕北女子内心深处的辛酸与不甘。

大脚娘Woman with Big Feet
民间曲艺 陕北说书 民族：汉族 地区：陕西

演唱、大三弦、马扎扎、甩板：冯晓红

此曲是陕北说书中的传统曲目。演出者以洪亮清晰的声腔，和如说似唱的表演手法，讲述了一个围绕着“做鞋”展开的荒唐故事。诙谐而浮夸的唱词，通过描绘农村生活中使听众倍感亲切的人与事，塑造出陕北妇女爽朗豪放的性格。乐曲结尾处，三弦以急促的节拍，奏出慷慨激越的弦音，如同唱词中所形容的那道横扫千军，奔行入海的洪流，给聆听者带来无拘无束的畅快感受。
刮大风Big Wind Blowing
民间曲艺 陕北说书 民族：汉族 地区：陕西

演唱、大三弦、马扎扎、甩板：冯晓红

《刮大风》是一段常见于陕北说书的程序套路词。说书人在表演时，如果要描述恶劣环境中的刮风场面，就会说起这段唱词。铮铮拨响的三弦，以粗犷急促的曲调，描绘出狂风欲来之际天昏地暗的景象。说书人则伴着甩板和马扎扎击响的急促节奏，以高亢激扬的唱腔，和夸张而充满了喜剧色彩的唱词，将人带入极具真实感的农村生活场景中，感受居住在黄土高坡上的陕北人民以苦为乐的自由豪情。

二十金丁下南唐 Going to Nan Tang
民间曲艺 陕北说书 民族：汉族 地区：陕西

演唱、大三弦、马扎扎、甩板：冯晓红

此曲是陕北说书中的传统曲目。浑厚而粗犷的三弦弦音，和应着表演者抑扬顿挫，感情饱满的说唱，带来一阵属于黄土高坡的苍凉而豪迈的气息。其琅琅上口的唱词，使用了铺陈手法，从一到二十，层层递进，将华夏大地上由古至今的传奇故事历历数来，使聆听者置身于风起云涌的历史洪流中，为一个又一个风流人物的生死兴衰而感慨不已。

三十里铺 Thirty Mile Shop
民间歌曲 陕北民歌 民族：汉族 地区：陕西

演唱：马圆圆

陕北民歌主要包括劳动号子、信天游和小调三类。其中信天游是陕北地区最具代表性的民歌体裁，通常由上下两个乐句构成，上句的旋律开阔高亢，下句的旋律则较为委婉曲折，具有极强的叙事性。《三十里铺》便是一首采用信天游曲调编唱的陕北民歌，取材自绥德县三十里铺村的真人真事，讲述了青年男女凤英与双喜，冲破传统势力的阻挠而相恋，而又因为双喜参军入伍而忍痛别离的故事。此曲充分体现出信天游的音乐特色，每个乐段都由四个乐句构成，曲风开阔悠长，调性富于变化。深沉真挚而略带悲凉情绪的歌声，倾诉着凤英姑娘对那位即将离家远行的“三哥哥”，依依不舍而又不忍挽留的复杂心情，感人至深。

赶牲灵 Drive the Draught Animals
民间歌曲 陕北民歌 民族：汉族 地区：陕西

演唱：马圆圆

陕北民歌主要包括劳动号子、信天游和小调三类。其中信天游是陕北地区最具代表性的民歌体裁，通常由上下两个乐句构成，上句的旋律开阔高亢，下句的旋律则较为委婉曲折，具有极强的叙事性。《赶牲灵》便是一首闻名全国的信天游，由民间艺人张天恩编创。过去，陕北地区的贫苦人民，为了谋生，使用骡驴等牲畜为他人长途运送货物，这就被称为“赶牲灵”。从事“赶牲灵”的脚夫，翻山越岭，风餐露宿，时常数十天或者半年以上才能回一次家，因此在许多村落中，每逢“赶牲灵”的骡队经过，便有女子打听丈夫或恋人的情况。这支醇厚深情的曲调，诉说的就是一位留守的女子，看到自远方而来的骡队，热切渴望自己的情郎能够出现在队伍中的心情。歌曲中如同天空和土地一般悠远的自由延长音，以及恰似马蹄声的紧促而富于跳跃感的节奏，充分体现出信天游沉郁而恢弘的艺术特质， 使人领略到这首被誉为“中国陕北民歌之首”的歌曲，经久传唱的不朽魅力。
摇三摆 Sway
民间歌曲 陕北民歌 民族：汉族 地区：陕西

演唱：马圆圆

《摇三摆》是一首广泛流行于陕北及内蒙古的河套地区的经典民歌，由陕北民间艺人柴根开创。此曲取材自他的真实经历，讲述了一位“赶牲灵”的脚夫，在赶集途中偶遇一位漂亮姑娘，为其走路时一摇三摆的姿态而动心，并率直地向对方表达爱意的故事。悠长宛转的歌声，仿佛跟随无拘无束的风儿，飘荡在蓝天白云间，给人带来气韵通畅的感受。在广袤厚重的黄土地上，正是这样质朴而真挚的曲调，在漫长的路途中，为艰苦谋生的脚夫们带来了心灵的慰藉。
夫妻识字 Spouse Literacy
陕北秧歌剧 词曲：马可 民族：汉族 地区：陕西

演唱：马圆圆、屈旺旺

秧歌，起源于古代农民在插秧等劳作中为了缓解情绪而唱的歌曲，在中国北方已经流传了千年以上。陕北秧歌剧，就是由秧歌演变而来的一种传统戏曲剧种，其声腔接近于陕北民歌，曲调轻快活泼，语言通俗易懂而带有幽默色彩。1940年代，延安地区兴起了新秧歌运动，以传统秧歌剧的歌舞形式演出新人新事。《夫妻识字》便是当时的代表作之一，由著名作曲家马可编创，讲述了一对夫妻在读书识字的过程中相互鼓励的故事。由男女歌手对唱的明朗而舒畅的曲调，表现出陕甘宁边区的人民，在翻身当家之后，面对着崭新的社会面貌，心中满溢的欣喜之情，以及对未来生活的美好憧憬。

老祖先留下人爱人 The Ancestors Left Lovers
民间歌曲 陕北民歌 民族：汉族 地区：陕西

演唱：马圆圆

《老祖先留下人爱人》是一首脍炙人口的陕北民歌。借太阳、星星、桃花等清新而浪漫的意象，抒发着陕北青年男女之间赤诚热烈的爱恋情怀。演唱者以明亮而委婉的歌声，唱出柔情似水的曲调。日升日落，斗转星移，无边无际的天空下，曾经发生过多少曲折动人的爱情传奇。春去春回，桃花重开，在这苍凉而广袤的土地上，人们仍在脚踏实地地生活，轰轰烈烈地相爱，以仿佛可以冲破一切束缚的不屈不挠的精神，谱写着新的史诗。
掐蒜苔 Pinch Garlic
民间歌曲 陕北民歌 民族：汉族 地区：陕西

演唱：马圆圆、屈旺旺

陕北民歌主要包括劳动号子、信天游和小调三类。此曲便是一首经典的小调作品，即经过民间艺人的艺术加工的歌谣。它原本流传于榆林市下属的绥德、米脂一带，用男女对歌的形式，讲述了一个生动的爱情故事。女歌手用婉转流畅的歌声，为那位在掐蒜苔时巧遇意中情郎的姑娘，倾吐着率直奔放的爱恋情怀。男歌手则以宽厚明朗的歌声和应，表达出那位翻墙而来的陕北小伙子，渴望见到心爱姑娘的迫切心情。分别来自于男女歌手的直抒胸臆的歌声，最终交织为饱含浓情的悠扬音韵，满溢着陕北青年男女对美好爱情的真挚向往。

余家四反情 Yu Jiasi didn’t show
民间戏曲 八岔 民族：汉族 地区：陕西

演唱、钩锣：靳佩兴

八岔，清朝乾隆年间自湖北郧阳传入陕南地区，原名为“郧阳调”，也被称为“花鼓戏”，通常使用锣鼓伴奏，演员可不带妆坐唱，在陕南乡村拥有广泛的群众基础。此曲是经典剧目《余家四反情》的选段，讲述了张秀英与余家四相约在三更时分幽会，余家四却因故未能到场，张秀英苦苦等待未果，辗转难眠的情节。乐曲中清脆尖锐的金属敲击声，来自于由响铜制成的，侧边钻孔系绳的一种被称为钩锣的乐器。演出者左手提锣，右手持木制锣锤击奏，并以质朴宛转的声腔唱出热烈直白的唱词，生动而形象地呈现出张秀英爱恨交加，苦思无望的内心世界。红罗帐中，弥漫着桂花的芬芳。清冷的月光，映照着独守的绣房。陕南女子的怀春情思，如同寒夜中的一团烛火，直至天明而不曾熄灭。

十二辰24 Hours
民间歌曲 陕南镇巴民歌 民族：汉族 地区：陕西

演唱：靳佩兴

镇巴民歌，是指流传在陕西省镇巴县的民歌。此地位于陕西省最南端，是秦川文化与巴蜀、荆楚文化的交汇处。当地人在艰苦的劳作中，为了消愁解闷，宣泄情感，形成了历史悠久，题材广泛，博采众家之长的民歌传统。镇巴民歌通常为单乐段结构，常见四声或五声征调式，旋律清新宛转。
此曲便是镇巴民歌中的代表曲目。演唱者以爽朗悠扬的歌声，唱出充满生活气息而又不失诗情韵致的唱词，使用铺陈手法，将一天内各个时辰中发生的事件娓娓道来，从而呈现出一对恋人之间情意缠绵的相处，和依依不舍的别离。在镇巴县，每逢下雨天或农闲时，人们便聚集在院落中轮流唱着歌。而那些质朴动人的歌谣，正是在这样的过程中，被人们心传口授着，经年累月地流传下去。
绣荷包 Embroidering Pouch
民间歌曲 陕南镇巴民歌 民族：汉族 地区：陕西

演唱：靳佩兴

《绣荷包》是镇巴民歌中的小调代表曲目。演唱者以少年反串女声，柔和婉转的歌声里，唱出闺房中绣着荷包思念情郎，待嫁姑娘的娇俏模样。歌声中回味着与情郎缠绵的片刻，而此刻等又等不来，手中针线飞心却乱如麻，小鹿乱撞的内心爱意激荡。短短几句歌词，却唱出陕南山区思春少女的生动形象。

金山问道 Learning Taoism on Mount. Jin
曲艺 渔鼓 民族：汉族 地区：陕西

演唱、渔鼓：靳佩兴

渔鼓戏，源自唐代的道情，即道士们传道或化募时，以“打渔鼓，唱道歌”的方式，传达的道教故事与精神理念。明清时期，道情的宗教色彩逐渐被弱化，最终演变为一种盛行于民间的说唱艺术形式。在渔鼓戏中用于击节伴奏的渔鼓，是一种使用长度约为65至100厘米的竹筒制作的汉族传统乐器。表演时，戏曲艺人以左手竖抱渔鼓，以右手敲击蒙着猪皮或羊皮的鼓面，并用抑扬顿挫的声调，诉唱着家喻户晓的神话传说与历史故事，给围观者留下极深的印象。
《金山问道》是渔鼓戏传统剧目《白蛇传》中的一折。此曲所选取的唱段，讲述了许仙前往金山寺请教道术时，偶然听到的法海与金禅大师之间的讨论。醇厚低沉的渔鼓，击出和缓的节拍，将台下的观众逐渐引入生动的故事情境中。表演者婉转而明朗的声腔，以及趣味横生、言浅意深的唱词，则使人领会到因果环环相扣，善恶皆有报的伦理观念。渔鼓戏长于叙事而又兼有抒情的演出特色，在此一览无遗。

太阳出来一把火 The Sun is Scorching Like Flames
民间歌曲 陕南山歌小号子 民族：汉族 地区：陕西

演唱：靳佩兴

山歌号子，是指主要使用虚词演唱的一种山歌，广泛流行于陕南山区，又分为“大号子”与“小号子”两种形式。“大号子”没有唱词，唱腔高亢嘹亮，较多使用装饰音，据说来源于演唱者对唢呐曲牌的模仿。“小号子”有唱词，但是其唱词或是简短、不完整的，或是根据现场情景即兴编创的。此曲是陕南山歌号子的经典曲目，属于“小号子”。
火辣辣的太阳像恋爱中小伙的心情，等待心爱姑娘的每一刻都让人汗水流淌。号子唱出了山里人的热情豪放，唱出了对美好爱情的向往。秦川巴蜀、荆楚大地交汇，山区的富饶滋养着一代代陕南山里人。

九连环 Chinese Ring Puzzle
民间歌曲 陕南山歌大号子 民族：汉族 地区：陕西

演唱：靳佩兴

山歌号子，是指主要使用虚词演唱的一种山歌，广泛流行于陕南山区，又分为“大号子”与“小号子”两种形式。“大号子”没有唱词，唱腔高亢嘹亮，较多使用装饰音，据说来源于演唱者对唢呐曲牌的模仿。“小号子”有唱词，但是其唱词或是简短、不完整的，或是根据现场情景即兴编创的。此曲是陕南山歌号子的经典曲目属于“大号子”。演唱者灵活自如地交替使用真假声，唱出悦耳悠长的曲调，充分体现出诞生在秦川文化与巴蜀、荆楚文化的交汇处的陕南民歌，细腻柔和的音乐特色。
打仙桃 Picking the Fairy Peaches
民间歌曲 陕南山歌调子 民族：汉族 地区：陕西

演唱：靳佩兴

山歌调子，是一种有着固定的标题、歌词和曲调的山歌，广泛流行于陕南山区。山歌调子的演唱者，常常在唱词中加入用于丰富乐段的衬词，有时还会将很多调子连在一起，形成用于对歌的山歌套曲。
《打仙桃》是以结在树上的仙桃，比喻人见人爱的娇艳姑娘。南北文化交汇的陕南地区，情感里既有北方的奔放豪爽，更有南方的细腻情趣。几句朴实的爱情歌词，令人心生无限滋味，如蜜桃香甜。

小小脚儿红绣鞋 Little Feet and Red Embroidered Shoes
民间歌曲 陕南山歌调子 民族：汉族 地区：陕西

演唱：靳佩兴

《小小脚儿红袖鞋》则以平实而琅琅上口的唱词，生动地描绘出一对幽会的青年男女，在清晨分别时依依不舍的场面。柔丽婉转的曲调，飘荡在山林间，田野上，表现出生长在山清水秀的南北文化交汇地的陕南人民，心中满溢的无拘无束的质朴情感。



录制成员：

制作人/音乐总监：叶云川
录音指导：李大康
陕西音乐统筹：王伟
录音：陶煦
混音：鹿楠楠
录音助理：何文彬
制作统筹：蓝宁飞
摄像：余荣培
摄像助理：汪赛
录音剪辑：宋舒蕾
摄影：YC
录音地点：陕西西安
录音时间：2019.10.13-2019.10.16

制作成员：

出品人：丁磊 叶云川
中文文案：赵子涵
英文文案：朱怡雯
文案编辑：魏娉婷
出品：瑞鸣音乐
鸣谢：国家艺术基金