酝酿已久的序曲
刻下亟待启程的锚点

张云雷首张个人专辑
「歌者·张云雷」
流行唱响传统之美
大幕初启 解锁歌者身份
音乐造梦 唤醒内心深处热爱

人生的抉择如同一幅正在描摹上色的画卷，或纯白、或斑斓，完整着每一段旅程。张云雷以歌手身份发行首张个人专辑「歌者·张云雷」，未来与音乐，更多故事就此展开。

「对音乐赤诚之心不灭 歌者故事拉开序幕」
让旋律归于一瞬间的情绪，记录、表达，张云雷燃烧着幼时起对音乐的热爱，「歌者」，是一次新的尝试，亦是一个坚定的选择。向着音乐的赤诚之心让他决定即刻出发，拓展全新的舞台，从相声演员到歌手，职业轨道的同步行进，张云雷领略过传统文化的魅力，看过变化莫测的世界，思索后他带着最初的梦想，多用一种方式为生活绘色，去探索、发现未知的自己。

「突破自我 多面歌者用音乐造梦」
张云雷突破自我，勇敢尝试不同风格，他回顾对自己的音乐梦想影响颇深的首首经典，深入潜意识寻找真挚热爱，打破时间的阻隔界限，让复古与流行相遇，用音乐为听众构造一场连接过往与未来的梦境。全专囊括流行、民谣、舞曲、国风，从平缓的抒情歌到欢快的pop曲风，在“张云雷”原本标签性的音乐色彩上进一步展现不一样的他，多样的曲风和多面向的表现力映衬着歌者道路上的无限可能，通过这张「名片」，认识另一面的张云雷。

「与制作人刘胡轶默契配合 糅合传统文化与流行音乐」
整张专辑企划之初，张云雷便设想以中国传统文化元素结合流行音乐的方向制作全专，用自己热爱的方式演绎音乐。这次邀请知名制作人刘胡轶担纲制作，无论是在个人创作抑或是作为制作人与其他知名歌手合作中，刘胡轶的音乐无不流露饱满的人文情怀，他亦擅长将中国的传统文化元素与流行音乐融合，因此也成为这次制作张云雷个人专辑的不二人选。合作之初二人便一拍即合，默契配合，在经历反复的沟通构思，精抠制作后，最终打造出这张含金量十足、富有人文气息的专辑。

历经八个月的筹备，藏在春夏的谜底揭开面纱。
如今旋律在耳边回荡，通往舞台的大幕已然开启。
一同进入歌者的梦境，听他唱内心所感，歌世间万事。

第一幕：琉璃盏

良辰为伴话相思之意
美景佳人道风月无边


觥筹交染，欢意涌动，张云雷借以音乐，诉相聚与欣喜，恰记良辰时刻。制作人刘胡轶特别邀请作词人李聪填词，编曲在City pop的基底中加入中国风乐器元素点缀，多了几分俏皮与活泼的气息。在录音过程中，张云雷与制作人反复讨论，融合个人对歌曲情绪的理解，寻找演唱歌曲的最佳方式，复古、跳脱的旋律配合张云雷演唱时带有古韵的口吻，让歌曲迸发勃郁诗情，清新诙谐，自然且愉悦。歌者韵味十足的中音带人沉醉于歌曲之中，领略无边风月秋波窃窃。歌词中「琉璃盏」成为朦胧情愫的映照，竹马青梅，花前月下，一曲桃花扇犹在耳侧。觥筹交错之间，暧昧的涟漪微漾，斟满琉璃盏，余味绵长，醉风月，更醉人心。

第二幕：不问

回看来时之路 燃烧无悔炙热
品味旖旎风景 不问风尘归处

我们都曾看见过自己孤单的灵魂在每个黄昏落日里挣扎，却从未开口询问过“我”是什么样子，想要隐藏真实的每一面，又映照在生活中无处可躲。总觉得需要去追寻才能让生命有所意义，走过起起伏伏后才明白，阴霾会遮蔽前路，滚烫也不常有，只有那颗勇于冒险的心在坚持，或许比起终点，途经的风景也够品味。整首歌曲情感细腻而又娓娓道来，全Acoustic的编配更显质感，透出曲中蕴含的“古朴”之气，录音之时制作人与张云雷反复琢磨，让每个音都在合适的位置，没有刻意与勉强，一切自然发生。歌者仿若安慰着每个人，尝试慢下来，不问来路，不问归处，素履以往，收藏一份人间烟火。

第三幕：爱是什么

拥挤人潮 爱随波消弭
灰色结痂 解心中追问

在人人轻松开口谈爱的时代，我们对爱依然会有困惑。爱是玄妙的事物，来与去难以捉摸，无论我们何种身份，都对爱情的出现与消逝无可奈何。当一段感情中的爱变成不等式，一方抽身而去，一方仍滞留原地，原本令人轻松愉悦的爱开始变得沉重疲惫。制作人在制作这首歌时力求回归华语经典流行曲的单纯味道，用动人的旋律和真挚的感情引发共鸣。而张云雷诚恳的口吻发出了“爱是什么”的疑问，面对这个难以写下答案的问题，张云雷将自身带入歌曲情感，忧郁真挚的唱腔为爱涂抹上苦涩的灰色。爱究竟是什么，也许要过些时候才会懂。

第四幕：中意我不讲

爱止于口任遐想飘荡
坠入情网已无处可逃

没有文字表达，没有言语谈及，把爱意藏在心中，未说出口的“话”在行动之间更耐人寻味。「中意我不讲」撩拨的律动，暧昧的旋律，搭配张云雷迷离的口吻，如同在夏夜海边沐浴晚风轻舞一曲，使人陷入浪漫的慵懒之中。复古港式歌词结合旋律中浪子情歌风格的吟唱，让整首歌像一部悠长的旧电影，将模糊又含蓄的爱意缓缓诉出，句句不提爱，句句皆是心动。停留在暧昧阶段的情感朦胧美好，看到彼此最真诚的模样，保持合适的距离同样不用掩盖相爱欲望，也许会在下一秒表白，也许止步于此。尾奏部分长号与小号如对答一般的延展，歌者的悸动仿佛已经汇入这无边大海，浮浮沉沉，也有迹可循。

第五幕：舞池精灵

抛开烦恼 捕捉夜晚兴致
酒杯碰撞 进入无际狂欢

80年代的舞池是什么样？徜徉在音乐中，肆意释放，重温一段回不去的时光。在快节奏、高压的当下，我们总克制着自己不去任性挥霍，扛着压力与重担前行，不如多几分松弛，其实一切没那么重要。置身热闹之中，暂且抛开繁杂的周围，用不醉不欢的勇气共赴这场夜晚聚会，尽情享受轻松氛围，在舞池与世界共舞一局。歌曲以绝对复古的电子曲风及绝对直白的畅快表达，带领听众步入夜晚的狂欢之境，无论是词、曲、编曲还是混音都为营造80年代的独特氛围而设计，同时跳动的咬字也增加着演唱难度，而张云雷轻松驾驭，活泼的嗓音与旋律共振火花，凸显潇洒兴致。分享快乐，这是张云雷的独特味道。

第六幕：轻春

念花开似幻梦交织
叹青春如流光一瞬

热烈的情感像根牵住人的绳索，随着岁月的流逝、被拉长，直到变得轻轻淡淡。对于消匿于青春时光中的人与事，不再抱有试图紧紧抓住的执着，只有在冷冷的初春，在旧物逝去、新生降临之时，遗憾的心情涌现，细碎的情绪流转心间，叹一声时间如流水，再轻轻放下。柔和的钢琴铺陈全曲，极简的编曲只为将听众的注意力集中在vocal，听到张云雷音色中淡淡伤感的特质，人声里每个呼吸，每个停顿，每个细节的能量都无限放大。歌词寥寥几笔以景喻情，萌芽的樱花、指缝的春光，极具画面感的文字将听众拉入灿烂春日前最后的冷冽时分，青春伴着轻春里消融的霜，却在握不住的指缝间悄悄溜走了。

第七幕：故乡的风

怅望风起处 吹动漂泊游子
家居心一隅 携永远的羁绊

我寄一缕思念于清风，愿它不远万里，送去堂前问候。成长是不知从何时起，家还是家却少了可以随时回去的自由。每当风吹拂脸庞带来熟悉的味道，总会不禁想起年少的时光，就让风再次裹藏着对家的思念吹回远方。歌曲以乐队感的编曲为基底，丰富层次，张云雷烟火味浓郁的人声让“思乡”的情愫自然铺开，直白的词句表达出身在都市中的摇摆感，制作人将歌词中风吹弱化为“轻轻啊”，更显想念与治愈。曾经我们渴望离开正如现在盼望归去，故乡的风常常吹来，却从未是少时的味道，后来在绵长的岁月中逐渐明白亲人与家的意义，也开始等待着归家之人。关于那个离家的夏天永远记在心底，在无数次抚平想念后迎风向前，我们带着故乡的风，走向更远的远方。

第八幕：即兴表演

生活不限制在固定剧本
随时随地完成即兴演出

人生就像一场盛大的音乐剧，绚烂多彩却只能上演一次，跟随线条时间流淌的故事都化作剧本，完成着即兴表演。不禁开始思考是否越复杂的情节越感人，越深厚的演技更值得欢呼？所以，章节有所参照，情绪变得可视化，想说的、听到的都在斟酌，无序变得有序，然而总有人打破被定义的规则，看见无限的自己。歌曲以big band的恢宏编配营造舞台感，编曲浓烈而饱满的情绪配合精巧优雅的旋律增加整首歌的“剧场”氛围，成为专辑内的绝对重头戏。张云雷带着这份随性又欢快的心态，自述一场即兴演绎，不迎合大众所向，无论剧本好坏，别犹豫，跟随镜头一镜到底。

第九幕：镜中花

永恒只在一瞬间灿烂
事物终究停留在过往

人生几多美好与遗憾，化作水中月、镜中花，于岁月流转中归于沉寂。这张专辑中除了展现歌者张云雷多面性的突破之作，也有「镜中花」这般在初听之时便能听到熟悉“张云雷”味道的作品。歌曲以民谣吉他陪伴在治愈人心的人声左右，间奏处悠扬的口风琴营造出寂寥氛围，朴素的旋律与歌词把“思念”轻轻唱出，张云雷对歌曲轻描淡写的演绎似耳边低语，把人拉入恍惚的回忆，在耳畔哼唱出思绪随之漫游、缓缓坠入梦乡的晚安曲。有些事经历时还懵懂，明白时青丝已变白发，寻回过往是奢侈的愿望，那份不变的牵挂，那些散落的遗憾，就化作虚无的镜中花，永远盛开于记忆之中，在回想时轻轻捧起又消散。

第十幕：痴梦

真真假假 一场缥缈追寻
匆匆忙忙 醉入清醒痴梦

总在想象，解放所有束缚，去做一场无畏的「痴梦」，漫步云朵之上，游走于匆忙世间，以新的身份探索新的道路。但想象终究止于想，在这首歌中，张云雷自由的人声携着公路感十足的复古律动，希望能带给你更多往心之所向处前进的勇气。在迷幻摇滚的氛围中，呢喃的语调仿佛梦中呓语。做梦的人流转现实与虚幻之间，以歌者之名看百态故事，激发潜藏于音乐乌托邦中的热爱，述说着是是非非真真假假。沉溺于痴梦中，究竟是无法醒来，还是不愿醒来？也许多走一步，跨越边界，就会发现梦成为现实只需要一个轻盈的转弯。

幕已开启 歌者登场
与音乐共频率
拥抱刚刚好的身份
做一场音乐痴梦
你好，歌手张云雷……