96年Romo运动的爆发，各支乐队不约而同的，以浓装冶艳的形象作为外化的旗帜，带来的竟是八十年代未来派电子音乐和新浪漫音乐的再生。其实早在七十年代末的新浪潮运动风潮中，我们就已认识了JAPAN--一群并非来自日本的知性派美男子。\r \r 中性艳丽的打扮，极富时代气息而又具有高度内省性的音乐风格，JAPAN对于新浪漫音乐、环境音乐、世界音乐，以至于前几年的Romo浪潮的主导性，就有如Sonic Youth对日后的Grunge摇滚的影响力。同样的，JAPAN不是这些音乐风格的创造者，也不是这些浪潮的直接发源地，但乐队却是这些音乐普及化的关键性桥梁。\r \r Japan所制造出来的声音，无疑是Roxy Music及david Bowie式艺术摇滚的高层次展现。其影响力，甚至直接或间接伸延至英国一些新浪漫音乐组合。Japan及后期的David Sylvian和Mick Karn那种内省式音乐所达至的深度，绝非其他同期乐手所能媲美。现在再"Nightporter"，"Ghosts"，"Despair"，又或是David Sylvian与Robert Fripp(前King Crimson吉它手)合作的"Damage"，仍有一种难以言喻的感动。而Japan音乐领域之广泛，也非其他一般乐手所能及。乐队的解散前后，与他们合作过的乐手，其广阔性，由日本的Y.M.O.，一风堂，到英式的前卫先锋摇滚的Robert Fripp、Bill Nelson;新浪漫音乐先驱之一Midge Ure(Ultravox)到前哥特摇滚始祖Peter Murphy(Bauhaus);由环境音乐/新世纪音乐的Mark Isham，David Torn，远至德国前卫乐团Can之领导人Holger Czukay。在艺术实践形式上，David Sylvian的创作更由音乐伸展到摄影及装置艺术。\r \r 同样的，回顾JAPAN的整个音乐历程，也是一个对自我身份的确认与挣扎。78年乐队发表了他们的头两张专辑:及，当时乐队尚保持五人阵容:主唱David Sylvian，贝司手Mick Karn，敲击乐手Steve Jansen，键盘及合成器乐手Richard Barbieri和吉它手Rob Dean。他们那浓装艳抹的女性化打扮，和叛逆颓废的音乐风格，是对整个社会的大众价值观及音乐潮流的反动。置身于当时的朋克运动及新浪潮运动音乐气候，乐队那已带上电子色彩的美式黑人华丽摇滚风格，无疑是一种异端。再加上乐队唱片公司只懂吹嘘乐队形象的宣传手法，Japan一出道便成为传媒及整个音乐圈子攻击及排挤的对象。于外界眼中，他们只不过是哗众取宠的New York Dolls翻版。除了少数乐评人外，几乎没有人察觉到乐队的真正潜质。David Sylvian亦承认，若非在日本受到热烈欢迎，乐队一早便因经济问题而解散。\r