简介：简介：\ 奥斯瓦多·普格列斯（1905-1995）钢琴师，指挥，作曲家.奥斯瓦多出生在一个工人家庭。他的父亲阿多佛，一名鞋厂的工匠，同时也是附近一个探戈四重奏乐队里的业余笛手。他的两个长兄，文森特·萨尔瓦多演奏小提琴；另一个，阿尔贝托·罗克更是从事音乐事业多年。是父亲给奥斯瓦多上了第一堂音乐课，与他的哥哥一样，小奥斯瓦多也是从钢琴起步，不过很快他就转向去弹钢琴了——买下钢琴这么一件昂贵的乐器着实让他父亲攒了一段时间的钱。经过在附近音乐学校的培训后，十五岁的奥斯瓦多在一家咖啡馆开始了他的音乐职业生涯，这里被人戏称为“母猪咖啡馆”，主要是言其邋遢的环境。不久之后，奥斯瓦多来到布宜诺斯艾利斯市中心一家小有名气的咖啡馆，并加入了探戈历史上第一位女班多内翁演奏家弗兰西斯卡·帕基塔·贝纳多（Francisca “Paquita”Bernardo）的乐队。接着，奥斯瓦多又相继在著名的罗贝托菲勒波乐团，和著名班多内翁手培德罗·马菲亚的乐团继续他的职业生涯。后来，奥斯瓦多与乐团里的小提琴手埃尔文诺·瓦尔达罗（ElvinoVardaro）单飞组成了一支由他俩名字命名的乐队。在那时看起来这支乐队风格前卫，可惜这支乐队没有任何作品录制保留下来。瓦尔达罗—普格列斯乐队在著名的国家咖啡馆第一次登台，之后开始了他们的全国巡演。他们由诗人艾德瓦多·莫雷诺当任经理，莫雷诺介绍玛莱纳·德·托莱多担任女主唱。莫雷诺写了“Recuerdo（回忆）”，这是普格列斯最有名的探戈。巡演因财政困难而告终。瓦尔达罗不得不卖掉他的“Sartoris”以偿还退票。之后，普格列斯与另一名小提琴手阿尔弗雷多·高彼又组了一支乐队，当中一位非常年轻的班多内翁手就是日后大名鼎鼎的安尼拔尔·特拉瓦罗（Aníbal Troilo）。这次合作仅持续了几个月，后来奥斯瓦多有了自己的乐队。不过他也常在高彼，瓦尔达罗的乐队里客串一把，并且在之声作表演。1934年，前德卡罗乐队的班德内翁手佩德罗·洛仑兹组建了一个乐团，普格列斯在其中弹奏钢琴。在这个乐团里，普格列斯第一次有机会编写一些探戈，其中就有“La Beba”，便是出自他的灵感。1936年，普格列斯加入班多内翁手米盖尔·卡洛的组合，这个组合仍走的是德卡洛的路子，这进一步培养了普格列斯对探戈在审美上的观念。普格列斯一直在尝试新的组合形式，基于他激进的共产主义观点，组织一个分工协作的社会，不过一直到1938年，他的尝试也没成功。普格列斯对探戈的深刻影响开始于1939年8月11日，那一天他重返国家咖啡馆。阿马德奥·曼达利诺在这支全新的乐团里担任主唱。不过不久，普格列斯又重组了乐团奥古斯托·高狄埃成了主唱。普格列斯自己身兼指挥，钢琴师，及乐团组织者三职。这时的乐团倒像一个分工协作的社会了。乐团也从一家Crespo小镇附近的咖啡馆办到了当时最著名的一家之声——埃尔芒多之声里，这家之声成了后来普格列斯的追随者以及共产党的拥护者们追根溯源的地方。不懈的努力和长期的合作帮助普格列斯树立起自己的探戈理念。贝司手安尼塞托·罗西，班多内翁手奥斯瓦多·鲁吉埃罗，还有小提琴手恩里克·卡梅拉诺都深刻的影响了普格列斯的探戈理念。他成了德卡洛风格最忠实的范例。不过普格列斯的探戈节奏感更强，这一点深受舞者们青睐，却丝毫不失艺术水准。1943年普格列斯乐团迎来了他们最伟大的辉煌，伴随着罗贝托·夏奈尔（Roberto Chanel）这位带着浓重鼻音和“Compadrito”风格隐含歌手的到来，他为乐团留下了31首作品；接着，普格列斯签下了歌手阿尔贝托·莫朗（Alberto Morán）。莫朗的演唱极富戏剧性而又感性十足，他独特的中音与整个乐团的演奏简直是珠联璧合。同时他也最令女人们着迷。莫朗与乐团合作了48首作品；在1949到1950年之间，相继有豪·维达尔，豪·米歇尔，米盖尔·蒙特罗等杰出歌手与乐团合作过.在四十年代（二十世纪），普格列斯还独自录制了许多带有前卫风格的器乐作品。其中有“La yumba”，“Negracha”，“Malandraca”。尤其是在后两首作品中对切分法和对位法的应用，使他成为奥拉希奥·奥尔根，阿斯塔尔·皮亚佐拉这些当代探戈大师们的先驱。普格列斯另外重要的作品还有：“Adiós Bardi（再见，巴尔蒂）”,“Recien（最近）”,“Barro （泥土）”,“Une vez（有时）”以及“El encopao.在曾经相当长的一段时间里，奥斯瓦多·普格列斯乐团的作品因政治原因被禁止在媒体播放。不过这丝毫无法影响人们对他的音乐的喜爱.